文：蘇桔 「Open Field Vol.1」是不加鎖舞踊館《Unlock Body Lab：公開研習週》的展演。第一個作品《走走》，去年首演於現在音樂《Sonic Anchor #34》音樂會，以環境錄音、Google街景地圖、跑步機和跑者作為創作媒介。如果作品從音樂平台走到舞蹈平台，台下觀眾換了一批，帶著另一種眼光和觀賞經驗，這種變化會帶來甚麼樣的體驗？這引起了Unlock Body Lab 策劃人李偉能的好奇，於是邀請創作及表演者鄭雅茵（Yan）和孫禮賢（Larry）將《走走》帶上舞場。 鄭雅茵和孫禮賢《走走》／攝 : Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 《走走》——如何走？隨著Yan的食指在滑鼠上滑動，投影畫面由起初呈現的地球，慢慢聚焦至亞洲中的香港、新蒲崗、不加鎖舞踊館，再回到街上，往旺角方向前進。大部分時間，觀眾只見虛擬導航，聽電子遊戲音效，像在玩角色扮演遊戲。後來畫面顯示大角咀、深水埗，而本來坐在觀眾席前排中間、在Yan身邊控制音響的Larry，走上演區左後方的跑步機慢行，伴以街道現場的叫賣聲、音響器材店播音、車聲、交

文：Yumi Leung 陸肇欣〈吔你果份〉／攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 「食」佔據生活之重，是一種最日常的經驗，當它被搬上舞台作為主題和引子，這種可展演性也揭露著食物與創作之間的關係，創作者如何將這些平淡無奇、習以為常的日常習慣，形成和觀眾溝通的可能性？《品品》當中的身體即興與觀眾介入又是否達成？ 《品品》是不加鎖舞踊館全新舞作，當中有六個獨立的房間和故事，牽連出一場相遇又充滿偶遇的旅程，在三小時內，這個空間的人、事、物不斷流轉，每個人選擇不同則會構築出不同的故事旅程和篇章。 當食物作為一種表演載體 胡境陽〈開胃自療〉／攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 邱加希的身分由慣常的編舞轉變為概念人，由「食」作起步點，再延伸對「食」的聯想，邀請六位藝術家胡境陽、陳偉洛、周金毅、陸肇欣、譚孔文、黃杜茹攜手創造。他們分別是舞蹈形體、視覺藝術、文字創作出身，有著截然不同的思考模式、排練方式，因此今次的創作，也被視為是一場跨媒介的試驗和碰撞。 有別於傳統劇場，《品品》充分調動觀眾的五感，在空間中感受食物及勾起回憶

文：黃寶儀 《身體活》／攝：Elsie Chau（照片由不加鎖舞踊館提供） 當下深繫過去，過去並沒有真正過去，而是與當下並存。不論舞者轉瞬的律動，抑或創作團隊的意念生發，都與個人的身體記憶緊密相連。《身體活》以富有開放性的演出框架，追溯回望演出所呈現的每個當下是如何形構。舞台上呈現的並非創作成果，而是舞者與創作團隊的自我探索過程。 細視身體年輪 《身體活》為一部敘述導向的作品，通過層層深入的自我詰問，揭示演出者的身體記憶與歷史。舞者楊怡孜的獨白以及技藝展示，深刻而又不失細膩地剖析了其在民間舞與現代舞游走的歷程。民間舞原被其視為自我表述的窒礙，但當她思考最想跳的舞段時，最心心念念的還是民間舞。在搬演《蒙古人》舞段時，楊並非採取傳統的演出方式，而是將舞段拆解成不同部分，先是哼歌，再來是舞蹈動作，最後才邊哼邊跳。此一呈現方式條理分明且具情味，哼唱不求準確性，而是一種追憶姿態。她亦非想重現民間舞的角色，而是以一個舞者的身份，將年少時所習得的民間舞技藝，轉化為當下的情感表述。舞者的個人舞蹈史被置於清晰緊密的結構中，其追憶不流於耽溺，而是兼具自省與節制。由摒

文：Yumi Leung 面對以及談論自己時，難免會走入過度沉溺或傷春悲秋，不過兩支舞作〈張利雄〉和〈Kerry & Frieda〉就呈現出明快節奏與幽默感。兩個用人名做標題的舞蹈作品帶領觀眾去尋找「我們如何成為我們」——這裡的「我」是帶著不同身分背景的，有跨界編舞的設計師、演員等等。這些豐富的身分，為舞蹈形式加入了新妙思。 重複元素的運用 〈Kerry & Frieda〉／攝：Michael CW Chiu（照片由不加鎖舞踊館提供） 〈Kerry & Frieda〉採用極簡的視覺設計，將重複的元素用到極致。體型一胖一瘦的兩個女舞者輪流出場，分別展示相同一組的動作，形成對照。胖舞者無法完成的折疊翻轉動作，在舞台中心反覆出現，以調侃式的幽默彰顯一場場自我掙扎。當兩者陷入比較時，舞者全然失去了旁若無人的自信，成為一場暗暗拉緊的角力。舞者的一出場、一停留、一站立、一退場，形成一個舞蹈的圓，也是一個自圓其說的矛盾。 而在〈張利雄〉中，三位表演者重複「我飾演張利雄」這一台詞出場，像是劇作《六個尋找作家的角色》中尋找自己的角色們，只是這一次舞者和編舞都是同一

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《身體活》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《身體活》 不加鎖舞踊館 概念：王榮祿、陳武康 聯合創作：王榮祿、陳武康、伍宇烈、曾睿琁、劉曉江、楊怡孜 觀賞場次： 2021年7月30日 20:00 香港文化中心劇場 2021年7月31日 20:00 香港文化中心劇場

[中]「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享」 － 在永恆的工作進行中，觀眾與策劃人在哪？ 文：肥力 是年不加鎖舞踊館（Unlock）新任副藝術總監李偉能的新策展計劃，請來兩位嘗試編舞的舞者，在Unlock的資源支持下，作階段性創作實驗。「dance-to-be」正是新編舞譚雪華及何明恩經歷多月後的中段測試（Work in process），但礙於疫情嚴峻，最終只能作內部試演，並請來幾位嘉賓參與及討論。據Unlock的說明，為透過藝團資源協助，包括少見地提供長時間的排練場地及工具，及由李偉能為首的分享及指導，來幫助希望嘗試編舞的創作人，找到屬於自己的方向及作品。故此如當晚我們一起討論時提到，從策劃角度到成品，包括是次及疫情稍緩之後的試演，及之後的正式公演，都不比整個編舞創作過程重要。編舞究竟會發展出怎樣的過程，可能才是藝團及策劃最想要的結果。那麼在重視編舞個人成長的作品上，作為舞台上同樣是必須存在的觀眾（及評論），又該如何切入觀看及回應作品？ 「Unlock Body Lab:

[中]三個藝術空間的對話Three Art Spaces in Dialogue 2020年7月13日晚 小田工作室，太子 不加鎖舞踊館（Unlock）：李偉能（JL）、羅雪芬（GL） 小田工作室：李漢廷（FT） 牛吉地：陳偉洛（WL）、李嘉曦（KH）、鄭雅茵...