文：陳抒 「氣韻生動 • 旋而不息」——這八個字印在2026中華文化節舞蹈×多媒體作品《旋》電子場刊的扉頁上。演藝學院講師(中國舞)鄢小強與他的學生和同事，結合舞台自動追蹤系統、光雕投影與即時生成影像等技術創作，探索科技浪潮下，中國古典舞「氣韻」的內涵及其操作形式的變化。 攝：Carmen So（照片由 康樂及文化事務署 提供） 「氣韻生動」是傳統書畫理論的核心觀念，始自六朝南齊人物畫家謝赫《古畫品錄》「六法」之首，也是筆墨乃至詩歌創作的終極指導原則與品評標準。現代以降，西方美學觀念湧入，理論家重新思考中國藝術的觀念與準則，思考何為「氣韻生動」：「氣」，指線條整體流動的勢能與樣態；「韻」，則指流動中虛實相生而留有餘味，也可視作風韻、韻致的表現——是隱約的、暗示的，並非和盤托出。若以舞蹈的身體語言相比擬，肢體動作的變化：高低、上下、旋擰、進退，及其輕重緩急，帶出遒勁剛健或婉轉娟秀的姿態，是實的，為之「氣」；而姿態的連結，一呼一吸之間，情緒與能量在時間和空間中的綿延，是虛的，可感而不可見，是為「韻」。 攝：Carmen So （left）an

文：格子 2021年「舞・樂互碰」來到第四屆，繼續為年青的藝術家提供表演平台，鼓勵以不同的藝術語言溝通實驗創作。今年兩組編舞家碰巧一白一黑先後出場，音樂風格迥異表現兩組藝術家的內心風景。曾景輝的作品明顯還是實驗階段有待發展，但有了劉靜的音樂、文字聲演和牆上投射的文字輔助，又令人聯想到大眾在威權壓迫下苟且偷安過活，變奏成一曲鬼魅魍魎的末世憤怒搖滾樂章。對比之下，毛維的作品經過三年思索出來，段與段之間的起承轉合變化明顯，亦很清楚向觀眾解說他創作的心路歷程，是一個相對較完整的實驗作品。 照片由西九文化區自由空間提供 表演場地自由空間細盒不大，創作團隊只選取盒子一隅，地板貼上反光玻璃板。首個作品中，曾景輝、Jonathan Yang、劉靜三人從頭到腳塗白，當下給人第一強烈印象就是日本的舞踏，耐人尋味的是兩男踩著高蹺和持手杖，跟舞踏用腳連繫大地又有點不相似，高高在上俯瞰坐在地上的劉靜。強勁的搖滾節拍，配以劉靜妖姬般的呢喃、哼哈和朗讀，整個演出以綠紅藍霓虹燈分成三部份（Prisoners、Worms、Joy before Death），詭異氛圍貫穿整個演出。