舞蹈與科技──如何證明身體是有意義？ 文：肥力 《留給未來的殘影》（照片由城市當代舞蹈團提供） 由於疫情及工作關係，近兩年幾乎沒看太多作品，反倒參與了大量關於未來科技、疫情影響及表演藝術的關係的線上討論會，也訪問了不少創作人及行政部門如何看待未來藝術與科技的結合，故此，或者我並不能以評論的角度去分析作品，而是以提問的方式，去整理後瘟疫時代對表演藝術的影響力，及當科技，特別是虛擬實景Virtual Reality（VR）等技術成為表演藝術界的新嘗試及熱潮時，創作人、評論者及觀眾是如何思考及面對這些技術介入，我們未來要感受甚麼，或被改變感受的方式到何種程度才是？這才是我比較關心的課題。 當提及「舞蹈與科技」，我們必先理解科技的意指會隨時間而變，如1900年攝影改變了人觀賞身體的方法，但來到廿一世紀當我們每天用大量圖像展示身體時，攝影並不常稱為衝擊人類視覺與思維的科技，來與藝術對弈。同樣地，不論舞蹈電影，3D影像，乃至VR、XR（Extended Reality）等模式開始日漸普及時，當劇場能夠充分掌握這些技術時，我們就不會再稱之為科技。即現在很少會有