文：黃寶儀 《身體活》／攝：Elsie Chau（照片由不加鎖舞踊館提供） 當下深繫過去，過去並沒有真正過去，而是與當下並存。不論舞者轉瞬的律動，抑或創作團隊的意念生發，都與個人的身體記憶緊密相連。《身體活》以富有開放性的演出框架，追溯回望演出所呈現的每個當下是如何形構。舞台上呈現的並非創作成果，而是舞者與創作團隊的自我探索過程。 細視身體年輪 《身體活》為一部敘述導向的作品，通過層層深入的自我詰問，揭示演出者的身體記憶與歷史。舞者楊怡孜的獨白以及技藝展示，深刻而又不失細膩地剖析了其在民間舞與現代舞游走的歷程。民間舞原被其視為自我表述的窒礙，但當她思考最想跳的舞段時，最心心念念的還是民間舞。在搬演《蒙古人》舞段時，楊並非採取傳統的演出方式，而是將舞段拆解成不同部分，先是哼歌，再來是舞蹈動作，最後才邊哼邊跳。此一呈現方式條理分明且具情味，哼唱不求準確性，而是一種追憶姿態。她亦非想重現民間舞的角色，而是以一個舞者的身份，將年少時所習得的民間舞技藝，轉化為當下的情感表述。舞者的個人舞蹈史被置於清晰緊密的結構中，其追憶不流於耽溺，而是兼具自省與節制。由摒

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《身體活》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《身體活》 不加鎖舞踊館 概念：王榮祿、陳武康 聯合創作：王榮祿、陳武康、伍宇烈、曾睿琁、劉曉江、楊怡孜 觀賞場次： 2021年7月30日 20:00 香港文化中心劇場 2021年7月31日 20:00 香港文化中心劇場

[中]兩場舞蹈與音樂的小實驗 文：洪思行 「舞．樂互碰」從2016年起舉辦，每兩年舉辦一次，旨在撮合作曲家及編舞家，以二人一組的方式共同創作。是次「舞」有兩組演出，各長半小時左右。打頭陣是編舞馬師雅與作曲家李穎姍的作品。她們安排觀眾以圓形圍著坐，自己在圓心演出。作品爾始漆黑...

身體舞動就是舞蹈？舞蹈就要舞動身體？觀賞舞蹈是否就只用眼睛看？舞蹈動作可否觸及腦幹而傳達思辨與訊息？今年CCDC《二延體》兩個作品嘗試打破傳統舞蹈的概念、創作方法與媒介，身體與頭腦並重，展現本地年輕人對「舞蹈可以是什麼」的思考與探索。...

自反修例運動開始，街頭出現不同形式的創作，如抗爭手語、在商場內圍圈的快閃行動、「長輩圖」文宣設計、抗爭歌曲創作等。三個月以來，時局每天在變，作為藝術家，筆者時時懷疑留在劇場創作的用處，有感做甚麼都無法對準當下，迷惘之時，卻一口氣看了「舞蹈新鮮人」和「二延體」先後登場的五支舞作，從編舞的創作態度，得到一些不同的看法。 《出竅》：形式就是內容 李偉能（Joseph）的作品，筆者只看過《回聲摺疊》和《出竅》，筆者喜歡他在《回》以劇場符號﹑聲音﹑語言及燈光等討論當代舞的涵義，先理性地建立編舞秩序，及後打破再重組，作品既有理性探問，同時盛載著豐沛情感。還記得Joseph看著觀眾問：「What is love?」，卻一手掐著脖子的畫面，叫人深刻。來到第五個作品，整體演出上，Joseph著重於形式，這次作品出現很多「三角」：如舞台上的音樂設計劉曉江﹑舞者張利雄和譚雪華的企位﹑兩位舞者也常舉起手肘，做一些三角形動作，有時像射箭，有時像蠟筆小新裡的動感超人…… 而音樂設計方面，素材多以電子音樂和遊戲《超級瑪利奧兄弟》的聲效兩者現場混音；演出後段，燈光配合音樂節奏