Subtracting light to find your own language — A dialogue on the relationship between lighting and the body in dance performances 文：莫兆忠 九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？ 從「平衡」到「想像」 八十年代開始習舞的盧頌寧（下稱小寧）提到，燈光與舞蹈的關係一定在台上，但舞者總是在排練室的時間比在台上的長很多，而那時代可以讓學生上台的機會有限，一年大概只有一到兩次。一到台上，馬上就要適應很多事情，例如「燈光」，「第一次意識到燈光與身體的關係一定是平衡。」小寧說。燈光進入，觀眾席消失，意味著方向、空間感