文：丘思詠 照片由多空間提供 在1950至60年代的美國，在一片反政府、爭取民權及平權（女性、種族、同志）運動的背景下，有一班舞蹈藝術家在紐約的傑德森紀念教堂（Judson Memorial Church）成立了傑德森舞蹈劇場（Judson Dance Theater），詰問舞蹈的定義，實驗舞蹈的可能性，成為後人熟知的「後現代舞蹈」（post-modern dance）。1999年，香港的多空間舞團製作了同樣追問舞蹈及劇場更多可能性的《「舞」可能！？》，背景是香港在九七回離後社會不安的狀態。 這個作品後來發展成為《「舞」可能！？》系列，繼續探索舞蹈本質及生命的作品。二十多年後的今天，他們重演了系列壹至叁（1999 - 2001）的作品。 《「舞」可能！？：貳 - 黑暗角落》源於對舞蹈在暗黑中演出的可能性，亦表達了兩位藝術家（馬才和和嚴明然） 在個人及舞團所經歷的黑暗過去（住房面臨清拆及舞團資助被切斷）。 在舞作開始之前，觀眾被引領經歷一道全黑的通道，讓他們先感受「舞」在黑暗裡的感覺，亦為舞作點題。舞作結構清晰，分兩大部份。第一部分探索在黑暗中「舞

文：俞若玫 當下，疫情未退，國家安全法壓頂，不願停擺的香港人都用勁地追本溯源，思考本心，細量如何走下去，Y-Space在此社會脈絡下，重演他們經典舞碼《「舞」可能》之壹、貳、叁，很有意思，意義多重，除了更脈絡化去理解Y-Space創作理路的發展，同時重訪舞蹈作為創作媒介本身的核心要旨及文化生態基要問題。當中，好些問題老舊，曾經尖銳，但有沒有新的閱讀？今天觀眾的期望及好奇有沒有翻新的基礎？二十年後創作條件可有改變？創作者本身的美學選擇又如何因應時代變化而調較？如果舊問題仍然成立，反映了甚麼？不成立，又為何？ Y-Space 的美學，有一種淒風苦雨我倆持行的驕傲，Victor和Mandy一貫地嚴人更嚴己，《「舞」可能！？壹》重現他們當初如何以極簡美學，接近貧窮劇場的創造力去完成二人成行的獨立創作。完場時，所有自攜燈光、擴音器、屏幕、戲服等等安在台前時，安靜又喧囂，物件無話，但自有故事，就是出來謝幕的閃閃明星。到底要多少色、聲、光影、技巧才可成就一場被認可的專業舞蹈演出？二十年來，本地舞蹈創作的文化生態有沒有改變？更多炫目炫技，資助主導，走馬國際展銷以