文：Yumi Leung 桑吉加新作《和光同塵》帶有末日般的整體基調，讓我想起其2019年作品《Re-Mark》，甚至其中一個舞段——舞者用身體搭成一座供人行走的橋也頗有異曲同工之妙。相較之下，《和光同塵》的舞台設計更為大膽新穎，背景也由香港的城市命運移至整個宇宙。創作團隊充分利用整個「大盒」空間，突破傳統舞台的格局，觀眾的每次介入也成為了其中一種秩序，看出作品中有序與失序的玩味。 開場前一個由樹枝和鋼材交錯組成的巨型鏤空圓球被放置於入口處，張藝生在圓球中緩慢移動，球體隨著移動的重心轉變，不時壓過地面上密密麻麻的小黑球，發出無法預測的爆破聲，像是一種入場前的預備指引。這個聲音可以是慶賀的爆竹聲，也可以是破裂毀滅的悲劇，桑吉加將意義的解讀留白。而在倒計時的映照下，不確定性被放大，帶給觀者一種強烈的「不安全」訊號。接近開場時，張藝生嘗試從大型圓球中透過鏤空處將小黑球逐一拋出，觀眾也隨之將這個動作指引帶入場內。 「城市當代舞蹈節2023」開幕節目：和光同塵／攝：Carmen SO（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 以即興打破固有秩序 場內的小黑球整齊排列