![[中]《蝴蝶島Butterfly Island》:二高表演創作中的策展意識](https://static.wixstatic.com/media/c614b8_c31c8143c8744c11849917732e6a5914~mv2.jpg/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/c614b8_c31c8143c8744c11849917732e6a5914~mv2.webp)
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[中]《蝴蝶島Butterfly Island》:二高表演創作中的策展意識
文:安妮 成立於2007年的廣州當代表演藝術團體二高表演在2023年初推出的新作《蝴蝶島Butterfly Island》(以下簡稱《蝴蝶島》)由香港大館古跡及藝術館(以下簡稱大館)委約,是一部「合成現場」作品。編舞家二高(何其沃)提出的「合成現場」概念與劇場創作不同,它試圖成為一種超越既定表演分類的可能性,關注非中心的,或被排斥的表演邊緣地帶,在觀演關係的動態切換及跨領域合作中搭建屬於自己的生存空間。於是我們看到,單場《蝴蝶島》長達180分鐘,聯動室內、戶外乃至表演者及觀眾的心靈空間,包括影像、展覽、現場表演、行為、口述等繁複媒介,卻又整合為一,完成了完整而集中的表達。這樣的結構與形式令人很難將作品簡單地稱為「舞蹈劇場」或 「演出」,對它的觀看方式更接近於展覽:120分鐘的公共表演加上60分鐘的售票演出,類似美術館的常設展與特展。若將《蝴蝶島》視作一座帶有主題性的美術館,它的主題大概可以是「流動的身體與鄉愁」。 大館表演藝術季: SPOTLIGHT《蝴蝶島》 / 攝:Winnie Yeung @Visual Voices(照片由作者提供)...

