文：陳國慧 與李峰之訪問照／攝：陳國慧 「舞台上的『道具』，其實就是舞者的身體。」香港演藝學院（演藝學院）舞台設計系副主任及高級講師（設計）李峰（Bacchus）一語道出服裝的設計，如何透過表演者的演繹體現舞蹈作品的精神。當服裝是舞者身體的延伸，設計如何體現表演的意象就很重要。1990年在演藝學院畢業後曾在中英劇團擔任駐團設計師的他，回想起在劇團內工作的日子時仍然記憶猶新，加上曾經參與過不少香港舞蹈團製作，與很多經驗豐富的服裝主管和製作者合作，Bacchus說很多時從他們身上學到很多實務的東西。種種前線的觀察和經驗的累計，讓他在教學上也更能掌握學生所需。 從設計戲劇作品的服裝開始，這也是Bacchus的學習歷程。他說當時在演藝學院任教的大部分是外籍老師，而那時候在演藝學院的學習過程，舞蹈製作鮮會放入在習作內；可能是因為剛好有相關作品而學生要參與，老師才有機會講解在設計舞蹈服裝時要留意的地方。後來Bacchus回到母校任教，學院在設計的教學策略上已有變化，會有系統地讓學生參與舞蹈學院的製作：「在主修課中會加入一個舞蹈的主題，而學習設計的學生會

Looking back over the history of the wardrobe department of City Contemporary Dance Company in conversation with Wardrobe Manager Linda Lee 受訪：李慧娥 訪問：董言 服裝是舞蹈演出不可或缺的一部分，但是服裝部在香港舞蹈界並不是一個常見的設置，除去三個由政府主要資助的舞團外，其他團體並沒有足夠資源建立一個相關部門。服裝部由甚麼人組成？它怎樣發展？實際運行又如何？這些對於舞團之外的觀眾、藝術家、研究者、教育者來說，都是值得挖掘的「秘密」；而每個舞團的服裝部又各具特色，從業者不同的工作與生活，則需要花更多工夫去了解。本文節錄自筆者與城市當代舞蹈團（CCDC）現任服裝經理李慧娥（Linda）的對話，她領導該部門已超過三十餘年，對話的主題集中在CCDC服裝部的沿革和組織。為了方便讀者閱讀，文章將一部分白話轉錄為書面語；文章盡量保留訪談雙方的言說邏輯，但仍有字句上的篩選。括號中的內容分為兩種：一是英文翻譯，二是作內容之補

Using visual language to enhance the dancer’s body– An interview with Costume Designers Yoki Lai and Cindy Ho 文：黃寶儀 對服裝設計師而言，服裝在舞蹈作品中扮演甚麼角色？資深服裝設計師賴妙芝與何珮姍不約而同指出，服裝為舞者身體的延伸，同時亦為編舞抽象意念的具象化身。服裝看似是演出的細枝末節，但卻是構成舞作整體性的重要一環。 《六人五作》five(by)six／照片由賴妙芝提供 Photo provided by Yoki Lai 環環相扣的紐帶 舞蹈純然依靠舞者身體表意，舞蹈無法以口言說之處，服裝造型能作無言的說明。「設計師與舞者關係密切。他們會提出自己的需要，也會提議如何讓服裝更有效地表意。」賴妙芝點出服裝的功能在於協助舞者述說。她以正在參與製作的一個演出為例，在該作中表演者需借助服裝放大拍打肉身的聲音。經反覆試驗以及聽取舞者反饋後，她最終選用質料輕薄、不礙舞者行動的EVA（ethylene-vinyl acetate，具有彈性的膠膜