文：阿刃 編者按：2025年12月，大館舉辦了「大館馬戲季2025」，該藝術平台是香港首個以當代馬戲作為主題的藝術節，截至2025年已舉辦到第八屆。「當代馬戲」作為當代表演的新趨勢，在香港卻是方興未艾。《舞蹈手札》邀請到內地資深舞評人阿刃，從「大館馬戲季2025」出發，探討當代馬戲在當代表演中的定位，以及在地發展的可能性。 廿世紀中後葉，當代馬戲（或稱「新馬戲」）和舞蹈劇場（Tanztheater）在歐美地區同時發軔，但由於新馬戲的街頭屬性及其表演場域的鬆散性，長期以來對於它的系統性研究相對於其創作表演實踐顯得相對滯後。香港大館（Tai Kwun）於近年開展的「小心意・大眾樂」當代馬戲藝術季，則集結了國際優秀的當代馬戲表演藝術家及其作品於該平台上演，同時還設有「亞洲馬戲平台」，讓人們看到了亞洲及本土青年藝術家們，具有在地性的當代馬戲作品。這就使人們得以通過這一平台窺探到當代馬戲的前沿現狀。如今，當代馬戲已經具備了先鋒藝術的姿態，或說代表當代城市景觀的一種新的表演類型。 而舞蹈劇場則與當代馬戲有著諸多重合與相似：比如同樣以身體作為主要載體，