文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，

文：賴閃芳 《幻夕記》 / 攝：Mr. Ng（照片由康樂及文化事務署提供） 《幻夕記》的文案已開宗明義指出，藝術家王志勇旨在「創造了一個讓觀眾可安於覺知的空間，讓腦袋潛遊心流，在神馳之境放空」。縱邀請了兩位舞者參與，在筆者看來，舞蹈與燈光音樂舞美等等的關聯較少，似為錦上添花...

文：格子 2021年「舞・樂互碰」來到第四屆，繼續為年青的藝術家提供表演平台，鼓勵以不同的藝術語言溝通實驗創作。今年兩組編舞家碰巧一白一黑先後出場，音樂風格迥異表現兩組藝術家的內心風景。曾景輝的作品明顯還是實驗階段有待發展，但有了劉靜的音樂、文字聲演和牆上投射的文字輔助，又...

文：凌志豪 《舞影．冒蹤》／攝：曾景輝 受肺炎疫情影響，劇場再度關閉，螢幕又再一次統領了表演藝術的視覺政體（scopic regimes），同時間也給我們一個機會重新反思鏡頭作為媒介對於舞蹈的意義。香港年青編舞及舞者曾景輝（Terry），...

文：Cliff Wong 《毛．恐不入——毛鬙鬙》概念照片／攝：曾景輝 兩年前，我在《舞人習作2019》看過〈毛鬙鬙〉，那是四個作品當中，我最期待重演的一支舞。當時選用的燈光丶音樂，以至服裝都有其特色，既神秘又暗藏張力，令我印象深刻，相信還有很多空間繼續發展，所以一直期待編舞曾景輝（Terry）再抒發對恐懼的看法。於是，在臉書看到《毛．恐不入——毛鬙鬙》的宣傳資料，決定一定要去看，奈何十一月行程太密，最後趕在階段展演前一夜，觀賞綵排場（那場只有我一位觀眾，真有點像演神功戲）。 前作背後的恐懼 甫推門進到大館F倉展室，右上方放著一盤偽火盤燈光，橙橙紅紅，在火盤兩側放著一列蒲團和黑椅，兩個戴著假髮的人型公仔各置一方，Terry和舞者黃耀權（阿權）則背靠白牆一方，裸著上身，以長假髮蒙臉，跪坐在蒲團上，兩人唱著經文作序幕。演出開始後，二人一先一後圍著偽火盤走路，Terry緩緩地走完一圈，拿起咪高峰說：「身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也」，他說話的腔調像在說舊式粵語，聲調偏高，咬字用力，帶點權威，像堂倌。及後，Terry繼續描述頭髮於華人的意義，說來