文：朱映霖 《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。 《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由 香港舞蹈團 提供） 演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷

文：朱映霖 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《快雪時晴》是結合舞蹈、書法、武術、音樂、科技，展現中西文化及結合不同元素的舞台作品，主要由黑、白、灰三種顏色呈現出來。簡約色調的舞台視覺效果，卻是不單純的舞蹈演出。舞台設計如摺疊的白紙，舞者的身體如筆墨，讓觀眾想像這個跨越時空的作品。編舞風格偏向現代感，意境中卻融合了古典美，同時也連結了武術和書法的特徵，對於舞者來說並不容易掌握。以書法為創作的主題，選材更是與我們有千百年距離的晉朝書法名家王羲之的手帖，編創追尋的藝術境界遠超想像。 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 第一幕〈氣象〉中，編舞融合了太極元素表達其意境。太極的動作緩慢，著重身體的平衡，更注重呼吸的氣息。雖然七位舞者並不是在表演太極招式，但舞蹈動作給人的感覺較為靜態安穩。舞者穿著混合灰黑色的舞衣，鬆身的褲管令舞者在台上走動時如同毛筆在穩定地書寫。然而，作為演出的開場，過於單一的畫面和缺乏吸引力的音樂，而且選用的音樂偏向重

文：朱映霖 虛幻的意境、留白的想像空間，是當代中國舞編舞的慣常手法。《鏡花微塵》的設計風格是現代和古典的混合創作，它不是舞劇的形式，沒有角色扮演和故事內容，一切都在於觀眾能否從舞者的身韻和情感表達連結起來，領悟「人」的自身感受。「鏡」的存在，可以令人沉醉於視覺上的形態，集中於鏡中的影像。當離開鏡子，察覺真實的自我存在如微塵般渺小，到底要如何去感受真我，或是在尋找著甚麼？ 《鏡花微塵》／攝：Kav 阿峰（照片由 霏主流 提供） 《鏡花微塵》／攝：Kav 阿峰（照片由 霏主流 提供） 演出的舞者共有六位，編舞以群舞為主，較少以獨舞演出。群舞的編排善用整個舞台空間，構圖連貫多變，排列像畫線也像畫圓，相對於節奏，更著重姿態。雖然是以中國舞為編舞基礎，但並非傳統學院式的古典身韻組合，反而混合了不少現代舞的形態。舞蹈動作有很多以手畫圓的搖臂動作，還有各種旋轉的動作，頭在轉、身在翻滾、手和腳也在扭動。舞者的各種畫圓方式，既自轉又公轉，不難聯想到放大了的微塵在空氣中飄浮的感覺。更深入的聯想，會是人類如微塵組成的線，一直在重複兜圈，緣聚緣散最終也是歸於原點。世界是

文：朱映霖 武術與舞蹈的訓練，雖然有不同的技巧和招式，但是心靈上的訓練同樣重要。《蘭陵．入陣》以歷史人物蘭陵王為題，把武術交給舞者，讓舞台成為舞者身、心、靈的戰場，展示不一樣的剛勁力量。此舞劇不著重於故事情節，只引述蘭陵王是北齊時期一位驍勇善戰的將軍，戴著面具去打仗，能力出眾但結局悲慘，被賜毒酒而死。是次舞台沒有華麗的衣飾或動聽的音樂旋律，而是更著重表達舞者內心的意志和身體的姿態。 昏暗的燈光效果、仿泥沙地的戰場佈置、背景音樂沒有樂章的韻律、大地色系的舞衣等，台上呈現著苦悶和孤寂的感覺，更顯蘭陵王的內心悲壯又淒涼。據說蘭陵王才武雙全而貌美，戴面具上戰場，是為了隱藏自己男生女相的外貌，以兇惡的面具恐嚇敵人。台上有兩位蘭陵王，分別是主角和他的內心世界，二人分飾一角，難度在於舞者的心智。群舞員的演出，亦看到武多於舞，耍棍已不是平常中國舞的耍棍，相比追求美感，更專注於力量。 《蘭陵．入陣》／攝：Mak Cheong-wai @Moon 9 Image（照片由 香港舞蹈團 提供） 舞蹈員要修煉到甚麼境界，才會變得更像武者，甚至變成真正的武者？要知道參與

文：朱映霖 結合舞蹈劇場和部落文化展覽的演出，包含著豐富的創意及傳統民族風格的特色，讓觀眾置身於活動式的展覽當中，自由走動或隨意靜坐，欣賞多種關於祭典的民族舞。小劇場內的仿泥沙地及禾稈草的佈置猶如進入了異域的部落世界，穿上大地色系舞衣的四位舞者，靜坐在四角的小舞台上，看似柱上的神像或展館的擺設。他們各自扮演不同部落的神像，由坐在劇場中央的表演者，用敲響頌缽的聲音，以順時針方向的祭神形式，開始喚醒四尊神像活動起來。 第一位舞者是蛇神的形象，服飾有古埃及和印度的感覺，舞姿展現女性的曲線美，手部動作有中國舞的蓮花手和孔雀手勢，腰部和盆骨的扭動較偏向印度舞和拉丁舞的風格，柔軟的蛇腰配合穩健的舞步，混合了幾種神像的特色。如場內展示板的參考資料可見，古文明的羽蛇神是海洋之神、澳大利亞的彩虹蛇是重要的造物主、女媧是中國神話中蛇身人面的人類始祖、印度教的那伽是生育之神等。無論古今中外，遠至非洲、美國、挪威等地，有關靈蛇的神話故事元素，透過舞蹈創作表達富生命力的象徵，形象鮮明而且舞者的平衡力和專注的眼神也是這段舞的亮點。 《部落祭壇》（照片由 Common Gro

文：朱映霖 香港舞蹈團兒童團及少年團是次劇目以體育運動為主題，讓表演者和觀眾思考天賦與努力的共存意義，編創的每段舞蹈作品除了充滿童趣，還可以盡看功架十足的大小舞者在舞台上展示平時努力練習的成果。除了過百位兒少團的成員，香港舞蹈團部分團員也有擔當各個主演及群舞的合演，令整個演出變得更專業。 大型合家歡音樂舞劇《世一衝衝衝》《運動小精靈》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 演出分三幕合共16段舞組成，女主角芷君在童年時踩著單車做小販賣月餅，是第一幕〈會飛的少女〉的開場，小女孩清脆悅耳的叫賣聲，以及她跟聲演風車精靈朋友的對話可愛動聽。群舞營造出市集熱鬧的氣氛，包括充滿香港特色小食的大型道具如大魚蛋串，每粒拆出來可變成打籃球的舞蹈、拉麵像花式跳繩。市集「走鬼」的場景啟發芷君努力成為單車運動員，富趣味性的舞台效果令觀眾目不暇給。 男主角世一，從小到大與芷君踩單車追逐鬥氣，他認為自己有天賦的才能，但不知道自己喜歡甚麼運動。世一體驗各項運動的情節，構成了第二幕〈天賦vs努力〉。擔當演繹各項運動的每組兒少團舞者，展現了

文：朱映霖 一向致力推廣當代中國舞的錢秀蓮博士與創意山水畫大師靳埭強博士，通過二人五十年的藝術創作道路，以畫作舞，同時亦以舞蹈展現畫風，加上進念．二十面體的視覺藝術配合，讓觀眾感受這台集合古今中外元素的演出。 作品分五個主題，由十三位舞者擔當演出。舞者均有深厚的中國舞蹈根基，無論在呼吸、身韻、動律、姿態及運用水袖的技巧上，都能夠展現出優美而強韌的力量。第一段《波普水墨》，是西方當代水墨藝術的標誌作品風格。畫作色彩鮮艷的幾何設計，反映出西方風格的反叛，而舞者在西方流行音樂的強烈節奏配合下，穿上大地色系的舞衣跳出明快的單水袖舞，這樣拼砌出來的效果雖然令開場有點混亂不明，但能夠顯示出創作大膽及探索過程的開始。 《舞畫道》／攝：沙律（照片由 錢秀蓮舞蹈團 提供） 第二段《師古、師自然、師自我》，是模仿古畫描繪大自然四季山河的風景，舞者們的身韻姿態尤其重要。作品顯見中國古典舞的提、沉、衝、靠、含、仰、移、腆的各種技巧，舞者的形態在手位和腰位動作上，展現出圓、曲、擰、傾的造型，特別是手指的伸展形態，更能表現出古畫中的松、竹、枝等意境。舞者們白綠配的舞衣，在中

文：朱映霖 《儷人行》／攝 : Worldwide Dancer Project（照片由香港舞蹈團提供） 《儷人行》是香港舞蹈團邀請了延邊的金英花教授及首爾的韓孝林博士，分別創作兩地不同風格的朝鮮民族舞蹈作品，讓本地的舞蹈員和觀眾可以同時認識傳統的朝鮮民族民間舞及當代朝鮮舞蹈的特色。向來學習朝鮮舞的韻味絕不容易，單是呼吸技巧，專業舞者也需要很長時間去揣摩。是次香港舞蹈團從籌備至公演，說是花了四年時間並不誇張。交流計劃牽涉三地，加上疫情增添困難，能夠成功上演已經感受到誠意，及朝鮮族人致力推廣朝鮮舞蹈傳統藝術文化的心意。 演出作品主要分成兩部分，上半場是延邊的傳統朝鮮民族民間舞《田間民風》，下半場是當代朝鮮舞《月》。《田間民風》有六段不同主題的舞蹈，群舞〈覓跡〉以「紙」為道具，身穿白色傳統朝鮮服的女舞蹈員各自手拿一張白色的大畫紙，眼睛看著白紙如閱讀，腳在紙上緩緩的舞步恍似一支毛筆在寫字或繪畫，節奏較緩慢的舞蹈更需要用內在的氣息來詮譯，可惜群舞整體的節奏並不一致，動作較散亂，音樂和表演未完全融合，作為開場第一幕難免失色。 《儷人行》／攝 : World