李夢 | dance-journal-hk

[中]《天鵝湖》── 經典常新

文：李夢《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供）自從一八七七年在莫斯科首演以來，芭蕾舞劇《天鵝湖》經過一百四十多年的發展，如今已是全世界眾多芭蕾舞團常演常新的經典之作，也是優秀的芭蕾舞者最樂意參與演出的舞碼之一。五月底至六月初，香港文化中心舞台再現這齣芭蕾經典，由英國皇家芭蕾舞團首席舞蹈員馬修．鮑爾與荷蘭國家芭蕾舞團首席舞蹈員康斯坦丁．艾倫，夥拍香港芭蕾舞團（港芭）一眾舞者，演出由三藩市芭蕾舞團駐團編舞家波索克霍夫編舞的全新製作的四幕舞劇《天鵝湖》。筆者入場觀賞六月二日晚上場次，由馬修．鮑爾以及港芭首席舞蹈員葉飛飛分別飾演男女主角，葉飛飛更是一人分飾白天鵝奧德蒂與黑天鵝奧狄莉兩個角色，從舞蹈技巧到性格呈示都是十足的考驗。依當晚所見，主角及群舞演員的發揮都在水準之上，尤其是港芭男舞者王子飾演的小丑極為傳神，可謂全劇亮點。《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供）俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基譜曲的這部《天鵝湖》，雖說如今是家喻戶曉的芭蕾經典，不過一個多世紀前在莫斯科大劇

[中] 女性之書綿延常新——寫在香港舞蹈團《女書》之後

文：李夢女書是記錄湖南省江永縣一帶方言的文字，流傳至今已有四百年歷史，是全世界唯一只有女性書寫的文字。所謂女書，綿延至今，已不限於女性文字，更拓闊為女性書寫甚至女性文化的一個面向，因其神秘，因其獨特，一直吸引眾多當代藝術家關注。去年十二月中旬，在西九文化區自由空間大盒，香港知名編舞家黎海寧與香港舞蹈團一眾舞者合作，將其十六年前的舞作《女書》再度搬上香港舞台，重又引起編創者及觀者思考女性群體的生活、工作與情感經歷種種，之於當代社會的影響。《女書》2023年重演劇照／攝：Worldwide Dancer Project（照片由香港舞蹈團提供）筆者未能有幸於十六年前觀看黎海寧為城市當代舞蹈團編創的《女書》首演，在是次演出的演後藝人談部分，編創團隊談及今次與十六年前首演的兩個版本，其實分別並不算大。儘管時隔十數年，香港的社會景狀、受眾的觀看習慣乃至當代舞蹈藝術語彙本身，都發生了不少變化，但重看《女書》，或許會讓我們發覺，當年述及的挑戰和困境，直到今天，仍有待解決。儘管這些年女權運動此起彼伏，兩性平權等議題動輒在網上網下激起熱烈討論，但今時

[中]生動豐滿，深意略欠——寫在香港芭蕾舞團舞劇《香奈兒》演出後

文：李夢初見香港芭蕾舞團舞劇《香奈兒：潮流教主傳奇一生》海報，已被畫面中經典的黑白兩色吸引。三月二十四至二十六日，舞團一眾舞者聯同哥倫比亞及比利時籍編舞家奧喬亞（Annabelle Ochoa），將二十世紀著名時裝設計師的傳奇故事搬上舞台。這絕非易事：其一在於香奈兒的故事家喻戶曉，編舞和舞者如何呈示新意，此為不小的挑戰；另外，芭蕾舞劇的空間和佈景大多炫目繽紛，若欲凸顯香奈兒品牌經典的黑與白美學，實要花費不少心思。《香奈兒：潮流教主傳奇一生》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供）舞作分為兩幕，約十三個場景，依循時序，回溯法國鄉郊孤兒院長大的窮苦少女如何從小酒館的舞女一步步成長蛻變為知名時裝設計師，最終建立自己時尚帝國的傳奇一生。線性敘事中，穿插香奈兒在人生的不同階段與幾位男人（如富商巴爾森、名流卡帕、作曲家史特拉文斯基等）相識並相戀的故事，有些點到即止，有些高調渲染，雖說史特拉文斯基等角色的出場為增強戲劇感而略嫌誇張甚至臉譜化，卻足以讓舞台上的潮流教主形象更為豐滿，更易親近。原來，香奈兒事業成功的背後，也像這世間

[中] 餘音裊裊，廣陵不散

文：李夢魏晉竹林七賢的故事，綿延久長，至今仍常談常新，是不少作家、畫家和編舞家喜愛書寫及詮釋的題材。11月26及27日，由林慧恩及陳敏珺等編創的舞蹈劇場作品《廣陵不散》，在香港藝術中心壽臣劇院連演兩場，帶領觀者回溯時空，於舞、樂及色彩搭建的劇場世界裡，再想像千年前的瀟灑與癡絕、孤獨與悵惘。攝：何四《廣陵不散》，其名得於古琴名曲《廣陵散》，傳為「竹林七賢」之一的嵇康所作。據說嵇康因得罪了魏國權相司馬昭的寵臣，蒙冤被處死，臨刑前曾彈奏此曲，並長歎「《廣陵散》於此絕矣！」。然千年後，廣陵未絕，今時今日的舞者和音樂人，仍不停談論嵇康、阮籍等七賢不為世俗所拘、放浪自在、飲酒嘯歌的傳奇故事，並在其中加添己意，由彼及此，由遠及近，再審視當下與此時，面對世事急遽變遷，人們如何自洽，又如何與周遭人事共處。攝：何四作品分為七段，一氣呵成。每段名字均具詩意，包括：晦（序）、棲、誕、傲、逝、量、吾喪我（尾聲）。魏晉年間七位狂士的故事太多，像是劉伶戒酒、阮咸曬褲、王戎辨李、向秀思舊賦等等，放入單一舞作中，恐怕難免掛一漏萬。故編創團隊並未實寫諸人經歷，而用

[中] 與世界共舞　與香港同行——從錢秀蓮舞蹈團作品《舞中生有》說開來

文：李夢《四季 - 秋》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 香港著名舞蹈家、被譽為「香港現代舞奠基人」的錢秀蓮博士，入行半個多世紀以來，一直致力於探索中國舞與現代舞、東方與西方藝術語彙之間的關聯與互動。11月20及21日，錢秀蓮舞蹈團在香港文化中心大劇院演出大型舞劇《舞中生有》，以「愛動、愛藝術、愛生活、愛環境」為主題，呈示錢秀蓮出道五十多年來編創的多齣精彩作品，包括《四季》、《字戀狂》和《律動舞神州》等，讓觀者一窺中國傳統文化藝術在當代的傳揚，亦引人思考在新冠疫情蔓延的當下，人們如何透過藝術尋找身心的慰藉和滋養。《八卦》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 舞作《四季》為整場演出揭開序幕。顧名思義，這齣作品呈現的是春、夏、秋、冬四季的景致與風物。舞者身著代表不同季節之衣衫舞裙，在舞台上展現春泉、夏蓮、秋葉和冬雪等意象，演繹四季運行、生生不息的自然規律。舞者的肢體語言曼妙靈動，富有生趣。在疫情蔓延全球仍無止息的今天，我們重溫錢秀蓮多年前編創的《四季》，更能體會編舞家對於人與自然關係的思索，以及

[中] 一闕月之歌——觀香港舞蹈團舞劇《青衣》有感

文：李夢《青衣》／攝：Chi Wai @ moon 9（照片由香港舞蹈團提供）好事多磨。儘管受疫情影響延遲一年，香港舞蹈團與亞彬舞影工作室聯合製作的舞劇《青衣》終於在今年二月底於沙田大會堂演奏廳上演。這齣十四幕舞劇改編自畢飛宇得獎同名小說，講述戲曲演員筱燕秋與戲相伴、為...

[中] 那些數字說得出與說不出的故事——寫在城市當代舞蹈團《42．36．42》之前

文：李夢黃振邦，42歲；莫嫣，36歲；李思颺，42歲。在不惑之年的前四年及後兩年，三位香港中生代編舞在一齣名為《42．36．42》的作品中，與城市當代舞蹈團（CCDC）一眾舞者共同完成一場關乎生命及成長的追問與窮究：如何尋找與上一代同行的步調？如何拿捏與下一代對話的頻率？抑或在時間延展的脈絡之外，探索另一重說故事的情境？〈花從蘇菲的世界路過〉／攝：Terry Tsang（照片由城市當代舞蹈團提供）莫嫣〈花從蘇菲的世界路過〉莫嫣作品〈花從蘇菲的世界路過〉原本由CCDC駐團藝術家喬楊擔任獨舞，可是在作品排練的首三個星期，編舞與舞者的磨合並不順利，以至於喬楊幾乎要放棄演出這作品。「開始排練後的三個星期，一直找不到方向。」3月底的一次排練後，喬楊回憶當初那些被誤讀糾纏的日子：「我甚至去找過Yuri（CCDC藝術總監伍宇烈），對他說：『不如我退出吧，Jennifer（莫嫣）自己編、自己跳，把她對於創作、對於生活的那些困惑和迷茫都痛快釋放出來。』」在伍宇烈和劇場構作董言的斡旋下，〈花從蘇菲的世界路過〉改為雙人舞。莫嫣既編，也跳，與年長她21歲的