文：蘇桔 李家祺舞蹈製作《不一樣的情節》，2023年的劇場演出跟2021年的錄像作品（同名節目）不一樣，可能跟觀眾預期的「舞蹈演出」不太一樣，跟你我的人生情節也許都不太一樣，卻足以對擁有不同舞蹈觀賞經驗的觀眾，引發出深度思考與感動，叫人回味無窮。綜合來說，這製作帶給我的驚喜包括： (1) 空間運用變化多端。演區與觀眾席的設置多次變化，令作品情節、作品之間的過渡、表演者的能量及情緒，都得以流動，而且，難得流暢； (2) 歌者角色豐富了觀眾體驗。透過聲音與姿勢，歌者陳皓琬於開場前、間場時及完場前，給觀眾恰如其分的提示和引領，帶動觀眾移動，既協助節目推進，又完美營造氣氛，觀眾在其中不至迷失亦不失好奇； (3) 抽象舞蹈之外，包含大量獨白或日常動作，無論是敘事性還是非敘事性的，都為作品層層添加戲劇張力；此外，加入語言亦令舞蹈作品較易讓觀眾理解； (4) 簡約道具及燈光設計能配合演區，巧妙高明。例如：許俊傑作品所用的燈，在兩位表演者身邊或遠處造出共八個身影，視覺效果豐富；莫嫣與辦公室常見的旋轉座椅共舞，配合座椅下的昏黃小燈和吊掛在演區上的燈泡，設計簡單，卻

文︰肥力 沒有統計過香港究竟有多少小孩在學舞蹈，但看見幾乎所有地區都有大量的教孩子舞蹈的課程，便知道必然有很大的市場。然而，除卻為了成為入讀更好學校的籌碼，及讓家長多幾分時間休息之外，在香港學習舞蹈，甚至觀賞舞蹈，對孩子還有其他意義嗎？舞蹈應該被量化及功效化嗎？很可悲地，答案是必須要的。至少在香港，大部分需要追趕觀眾數字的藝術項目，及家長作為消費者的教育上，舞蹈依然僅是為了強身健體，接觸一下藝術，及娛樂消遣的道具。事實這樣的「功能」定位也沒有錯，只是在這種淺層的消費買賣模式下，仍然解決不了一個很基本的核心問題：如何讓孩子學習及欣賞舞蹈，這種幾乎是藝術類型中最常表現抽象概念的形式呢？為甚麼覺得無所指向的舞蹈動作是美，繼而產生更多的想法（那怕是消費效果）? 《航》／照片由稻田身體劇場提供 稻田身體劇場似乎在這個如何讓孩子欣賞動作的美上，花了很大的巧思，成為《航》的發展核心，而非僅僅要兒童觀眾動身來消耗體力，或純粹表演再催眠式問孩子好不好看美不美等，來賺取連孩子都覺得虛偽的回應。《航》做了一個香港舞蹈以至香港兒童藝術表演節目少見的行動，就是主持人不