文：邱穎琳 自由空間大盒坐滿等待開場的爸爸媽媽和孩子，劇場內白皚皚一片，右面一堵攀石牆，左面由一格格的四方體堆疊出的小山；坐在有如大冰塊的觀演區域，聽著猶如主題樂園的音樂，伴著襲襲藍光——感覺彷如氣溫也降低了。佈景設計成功引起觀眾的好奇心，令人從外面的紛擾慢慢投入到雪嶺場景之中。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 一眾披著藍色長袍的演員，率先跑進圍繞觀眾的演區，先拉近與觀眾之間的距離，試著建立兩者之間的連繫，為演出揭開序幕。三位外籍舞者首先於右面的「懸崖」附近輪流起舞，日本舞者的身體流動尤其好看，每次出場都讓人目不轉睛；這一幕，服裝與背景色相同，加上視覺投射效果，舞動的身體若隱若現，加上內斂的呈現，讓人有對於雪山群獸百態的想像。我很喜歡這種抽象而簡約的美學，心靈好像被淨化了一趟。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 然後，故事便開始了。 小孫悟空...

文：俞若玫 舊區重建而來的東九文化中心終於在十一月開幕，的確是香港文化重要事件，它被定性為「地標式國際文化中心」*1，也是推動長期演出和藝術科技的旗艦場地。但這是行政「雄心」，節目的選單和質素才是藝術內蘊及高度。 因此，帶著期望去看開幕節目《Pulse/Pulse/Pulse》，期待所謂3M（Media / Movement / Music）的對話，也即是兩個場地伙伴Dimension Plus 、 Jazz Society 聯乘駐場舞蹈藝術家林俊浩的跨媒體創作。 攝：Carmen So（照片由 Dimension Plus 提供） 作品恰如其名，三個媒界，各有脈動，特別是音樂部份，大可獨立成章，三位日本樂手及音樂總監關家傑自有天地。不太看見或聽見，媒體之間的異質對話。再來，觀眾的脈動又如何？ 攝：Carmen So（照片由 Dimension Plus 提供） 編舞家林俊浩非常聰明，常以空間的調動，顯出東九文化中心劇場硬件上的技術可能。甫開始，就是打開劇場棚頂，讓觀眾感受劇場的高度 ，也可以說是顯出一種「負面空間」 (Negative Sp

文：Yumi Leung 「無論是舞者、聲音藝術家創造出來的聲音，或是錄像設計師所創造的錄像，都似是在畫廊內的作品，可以從不同角度欣賞。」導演及編舞林俊浩將《寂靜喧動》化作一塊移動的多媒體畫布，觀眾進場後可以自由選擇座位，從不同角度觀賞都各有得失。此次舞者和觀眾更是擁有一層...

文：葉瑪 向來知道《Living Up／噏 to Death》編舞林俊浩擅長將舞蹈編排和其他劇場、多媒體元素糅合，舞台編排豐富；進場前先看是次演出宣傳文字，不意外地也是充滿訊息量，儀式、異境、靈魂與肉體、練習直面死亡⋯⋯眾多關鍵詞擠在短短數行，看來清晰明確，倒是看不出到底是...

文：黃寶儀 《馴悍記》／攝：康彥博 Eric Hong（照片由新約舞流提供） 一個潑辣且個性張揚的女子，被馴化成符合婚姻市場期望的溫順模樣，正是莎劇《馴悍記》的主軸劇情。在鼓吹女性自主的現代社會，新約舞流在改編原著時，採取簡約、詩性的方式，並跳脫出原有的性別框架，轉而將重心...