文：朱映霖 結合舞蹈劇場和部落文化展覽的演出，包含著豐富的創意及傳統民族風格的特色，讓觀眾置身於活動式的展覽當中，自由走動或隨意靜坐，欣賞多種關於祭典的民族舞。小劇場內的仿泥沙地及禾稈草的佈置猶如進入了異域的部落世界，穿上大地色系舞衣的四位舞者，靜坐在四角的小舞台上，看似柱上的神像或展館的擺設。他們各自扮演不同部落的神像，由坐在劇場中央的表演者，用敲響頌缽的聲音，以順時針方向的祭神形式，開始喚醒四尊神像活動起來。 第一位舞者是蛇神的形象，服飾有古埃及和印度的感覺，舞姿展現女性的曲線美，手部動作有中國舞的蓮花手和孔雀手勢，腰部和盆骨的扭動較偏向印度舞和拉丁舞的風格，柔軟的蛇腰配合穩健的舞步，混合了幾種神像的特色。如場內展示板的參考資料可見，古文明的羽蛇神是海洋之神、澳大利亞的彩虹蛇是重要的造物主、女媧是中國神話中蛇身人面的人類始祖、印度教的那伽是生育之神等。無論古今中外，遠至非洲、美國、挪威等地，有關靈蛇的神話故事元素，透過舞蹈創作表達富生命力的象徵，形象鮮明而且舞者的平衡力和專注的眼神也是這段舞的亮點。 《部落祭壇》（照片由 Common Gro

文：賴閃芳 《幻夕記》 / 攝：Mr. Ng（照片由康樂及文化事務署提供） 《幻夕記》的文案已開宗明義指出，藝術家王志勇旨在「創造了一個讓觀眾可安於覺知的空間，讓腦袋潛遊心流，在神馳之境放空」。縱邀請了兩位舞者參與，在筆者看來，舞蹈與燈光音樂舞美等等的關聯較少，似為錦上添花...

文：程天朗 〈Cypher 2.0〉／攝 : Henry Wong（照片由香港街舞發展聯盟提供） 「街舞劇場發展計劃」由2019年第一屆發展至今已第三屆，回看當年舊文〈街道消失了，如何舞下去？—看《THE BOX - Street Style Lab》有感〉，無限唏噓；今時今日在限聚令與告票陰影下，街頭熱舞與圍觀者的掌聲歡呼成為絕響。大學校園不再對外開放，盛暑高溫下，舞者即使躲在公園一隅起舞，多少人願意戴著口罩駐足而觀？ 街舞節奏強勁快速；舞者隨節拍起動，旁觀者不由自主投入其中，是街舞的特點。當街舞不在街上，街舞文化如何承傳？其實坊間早已存在不少街舞的工作室，灑遍精力旺盛年輕舞者的汗水與淚水，街舞招式如locking、popping、housing等舞藝的承傳一直從未歇息；只是一般市民看到的機會愈來愈少。 舞蹈或任何藝術形式均隨著時間演變，不轉變就很難留傳，要繼續被看見是存在的條件。「街舞劇場發展計劃」可說是先知先覺，匯聚街舞同好，按部就班，把街舞帶進劇場甚至藝術殿堂。然而，街舞入劇場，是加法還是減法？是擴展街舞的天地還是讓其湮沒在藝術洪流裡？

文：無聞花 騷 首先，當我們談論劇場和展覽的時候，內在的好奇心來自於為甚麼要把人放入一個發生事件的房間（公共領域）。 甚麼定義了事件以及不同的事件如何影響一個人的存在（或不影響）？劇場或展覽，畢竟只是把人放在一個房間裡。 然而，在評論中，一些關於它的儀式似乎總是給評論者一個假設：要帶走相同性質的東西。 我們不試圖討論一場表演／展覽的策展人和創作者有爭議的意圖。 也許你會質疑，但我們純粹希望分享觀看這個劇場展覽之後，在我們腦海中的隨機想法。 隨機想法： 標題遊戲：眾觀 眾觀眾或觀眾觀。 觀作品的節奏。 ～流動的作品with流動的觀眾* 往常孤獨的作品聚集在同一時間空間存在。 是日房間：一間鐘錶行。 多條時間線路並行交錯， 跟隨自己的時鐘， 經歷作品的時差。 隱形手指指向， 能指指所指。 ─────█▀▀▀▀▀▀▀▀█─── ───▄▀──────────█── ──▄▀───────────█── ─▄▀─█───────────█─ █──▄█────────▄──█─ ▀▀▀█──█──█──█▄▀▀ ───█──█──█▀▀ ───█──█▄