文：劉天明 本來是就新約舞流的賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃的活動《暮言． 菁行》舞台演出寫評論，但我想多花點心思寫整個計劃的理念。因為，香港，又或者當下社交媒體屏幕主導的生活裡，都需要把「舞蹈」從技巧訓練中，提煉更多的精神養分。 《暮言．菁行》／攝 : Hardy Cheung (照片由新約舞流提供) 一直認為香港的舞蹈教育太專（又或者太狹窄）。考取文憑資歷的有一類，表演競賽的有另一類，總之那關於學習舞蹈的想像，總是離不開對著鏡子，鍛煉身體，用肢體擺出具觀賞性的姿態動作，忽略了關於創作內涵的培育。市面上的舞蹈班，受歡迎的大部分都是分享「如何舞動？」、「如何舞動得更好？」、「為甚麼舞動？」這些命題，一來難以用一季幾節課去涵蓋，二來「舞蹈即是身體」這個印象，實在太過牢固了。 《暮言．菁行》／攝 : Hardy Cheung (照片由新約舞流提供) 所謂「舞蹈訓練」，究竟包含了甚麼？新約舞流的賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃用了三年時間跟年青人探索關於創作和表達，舞蹈當然是主導的學習媒介，但參加者經驗的是舞蹈之於其他藝術媒介包括戲劇、音樂、文字及視覺藝

文：Yumi Leung 《Switch》／攝：Matthew Ma 回歸到人與空間，從黑盒劇場的實驗性談起 雖然黑盒劇場早已不是甚麼新鮮事，但它的邊界依然在被不斷探索中，打破傳統劇場「舞台」和「觀眾」面對面的擺放方式，在四方黑暗的同一平面上，前後高低的固有定義邊界被消除，更寬廣的實驗性成為可能。今次梁芷茵的全新舞作《SWITCH》走入葵青黑盒，由一盞從高處吊落的燈延申開去，配合著如時間走動的不規律鼓點音，全黑空間將想象力無限擴展。 打破觀眾主客關係的第四面牆之餘，舞作亦創造性地運用地面作為第五面牆，讓舞者運用粉筆在地面上描畫觀眾的簡筆人像，如鏡面式倒影了整個黑盒空間，將觀眾也囊括其中。這樣的簡筆速寫更有幾分「人種誌劇場」的味道，帶著口罩的觀眾眼目是模糊的，像一個個失去身份的個體，只剩下一對眼睛去看。 舞者將這種模糊化的身份延伸至展演各處，包括宣傳單張上舞者的眼目也是被遮蓋的，似乎他們只是一個載體，或許也像舞作的名字〈記憶奴隸〉所呈現的，故事中的人也只是一個器皿，而記憶才是故事的主角。舞台的一角堆放著一堆衣物，衣物作為一種身份的象徵，每一件衣服都