舞後對談 Dialogue on Dance 舞蹈電影《冇照跳》— 映後暢談 對談 ：曹德寶、廖志強 文：《舞蹈手札》編輯部 今期「舞後對談」我們依然未能踏足劇場，借此透過CCDC藝術頻道重溫了攝於2017年的舞蹈電影《冇照跳》，由又一山人與三位香港資深舞蹈家：伍宇烈、梅卓燕及邢亮的對話，進入他們各自的舞蹈世界。我們邀請了去屆香港舞蹈年獎白朗唐新晉編舞獎得主，兼今屆香港藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）得主曹德寶，與資深藝評人，並有豐富電影製作及教學經驗的廖志強先生，一同觀賞，由舞蹈、電影製作、甚至作為香港人的角度，切入及討論對時代及表演藝術的種種看法。 《冇照跳》劇照；照片由城市當代舞蹈團提供 後設的創作手法 曹: 在看的的途中，我會不斷思考：「當我自己一個人跳舞的時候，是怎樣的呢？」我時常為其他人編舞，但這肯定跟自己一個人跳舞完全不同。我立刻回想起自己十多年前在學校跳舞的情形：那時候的我是怎麼跳的？這喚醒了我過往的記憶，十分有趣。 廖：《冇照跳》不是一套舞蹈電影，而是一部講述舞蹈的電影製作。看了《冇》五分鐘左右，我想起一種文學寫作手法 ──

《燕宇春徽》— 四位舞蹈家名字拼貼而來的節目名字，很有玩味，似是又非，仿四字成語，但不是傳統文化套路，可讀又無關？直接地曲解？港式創意？四位各有本色的舞蹈家，用什麼視點去說一個有關文化中心三十年的故事？社會空間的，還是文化生態？選擇回應槍林彈雨的當下嗎？作品將如何結束，如何處理時間線？必定透視舞者對未來的看法。 先是伍宇烈的《29+50=30》，歲月為題，舞台簡約，排練室場景，聲音很強，引動時間、空間及處境的轉化。兩位舞者，一位50歲女舞者，曾見證文化中心成立，深厚中國舞底子，身段從容，兩手水袖，一伸一收，歷史風起，延展水袖表徵的民族文化及權力，跟另一位29歲當代舞男舞者，在不同的聲音下，穿梭30年，如火車（車站曾在文化中心旁）、煙花（每天跟對岸「幻彩詠香江」）及各種爆裂聲，推進不同情境，東西文化、社會形勢及空間的較量，二人偶然合拍，更多是欲迎還拒。水袖是身體的，也是文化系統的延伸，而且愈來愈強勢，甚至成為拍打男舞者入暗角的惡器。年輕人被打的身體，被威權欺壓的情景一一再現。終結就是這位長袖善舞的小姐，沒事人一樣，巴閉袖手，在前台輕挑亮相。年輕人

​究竟舞蹈的邊界在哪？何謂舞蹈？舞蹈的盡頭是否可以毫無動態？在時代的巨輪下，舞蹈定義歷經更新轉變，本地舞蹈創作人亦積極實驗各種可能。賽馬會藝壇新勢力踏入第三年，繼續在本地藝術圈收割展現舞蹈多元性的作品，向大衆展現舞蹈的不同面向，融合傳統、裝置、戲劇等不同元素，展現本土特色，...

背景愈不同的人聚合，通常愈堅持自己，愈難溝通。於是，每當我發現演出中的藝術家來自不同背景，我特別期待他們在台上如何以擅長的技藝，加上相處過後的累積，互補長短，共同創造新的世界。《將至》六位舞者，分別來自香港﹑匈牙利﹑波蘭﹑瑞典﹑威爾斯，共同編作以「衍變」為題的作品。過往兩年，六人持續在各地編創及演出，是次香港站，編創團隊投入當下社會，回應「反送中」運動。觀後，我發現編創團隊集中實現平等編舞的方式，卻錯過深入交流的機會。 四位舞者在場邊組成人鏈向水平方向推；編創舞者：（左起）梅卓燕、Weronika Pelczyńska、Lee Brummer、李偉能；攝：Jocelyn Tam 演出開始前，六位演出者坐在觀眾席準備，當像是警號的音樂響起，「嘟﹑嘟﹑嘟﹑嘟……」舞台中間的泥黃色布簾自轉，當布簾轉至垂直的方向，Weronika Pelczyńska起身，眼看前方繞過半個舞台，她站在觀眾席，靠近緊急出口的角落，Lee Brummer﹑Eddie Ladd和梅卓燕逐一走到同一位置，同時，李偉能和Imre Vass先後離開觀眾席，站於四位女舞者斜後

聞一浩 Daisy Chu 香港文化中心今年慶祝三十周年，邀請了本地四位資深舞蹈家梅卓燕、伍宇烈、楊春江及黃大徽合作《燕宇春徽》，首次同台各自編導作品。四位舞蹈家的背景不同，但對香港舞蹈過去多年的發展，有其體會與看法。由於篇幅所限，這裡集中談場地空間與創作的關係。 Hong...