舞後對談 Dialogue on Dance 對談 ：黃翠絲、毛維 文：《舞蹈手札》編輯部 今期「舞後對談」不太一樣，我們沒有邀請到舞蹈以外的「專業人士」來跟舞蹈界朋友談舞，沒有所謂的「跨界別」對談。秋風起、姣姣地的一個晚上，我們跟舞壇中的跨界夫妻黃翠絲、毛維來個對談，由他們的舞侶視覺談《雙雙》和自身經歷，或勾勒或模糊愛情與舞蹈之間的界線，理解他們由舞蹈到生活的「partnering」（伙伴／雙人舞）。 《雙雙》；照片由城市當代舞蹈團提供 跨代而相通的呈現 毛：看《雙雙》時，我們倆都很喜歡來自馬來西亞的夫婦（朱智寬及駱素琴）。（他倆）沒有很多強勁的動作（movement），卻已經可以感受到不只是他們身體的狀態，而是兩個人之間的關係。我們可以很清晰地看見他們那一代的藝術追求，或者可以說是類型，跟我們這一代的想法很不一樣。很欣賞他們的呈現方式，回顧多年的舊作品，不需要言語去講述，只需要有兩個人去存在、去發聲、去「enjoy dance」（享受舞蹈）、去重訪他們曾經跳過的生活。那些片段很短，但我們看得到背後很多屬於他們的東西。 《雙雙》；照片由城市當

楊春江（Daniel）上任藝發局舞蹈組主席不久後，我們相約訪談，聽聽他對行業困境的分析及對變革的盼望。 Shortly after he took up his new role as Chairman of Hong Kong Arts Development Council

《燕宇春徽》— 四位舞蹈家名字拼貼而來的節目名字，很有玩味，似是又非，仿四字成語，但不是傳統文化套路，可讀又無關？直接地曲解？港式創意？四位各有本色的舞蹈家，用什麼視點去說一個有關文化中心三十年的故事？社會空間的，還是文化生態？選擇回應槍林彈雨的當下嗎？作品將如何結束，如何處理時間線？必定透視舞者對未來的看法。 先是伍宇烈的《29+50=30》，歲月為題，舞台簡約，排練室場景，聲音很強，引動時間、空間及處境的轉化。兩位舞者，一位50歲女舞者，曾見證文化中心成立，深厚中國舞底子，身段從容，兩手水袖，一伸一收，歷史風起，延展水袖表徵的民族文化及權力，跟另一位29歲當代舞男舞者，在不同的聲音下，穿梭30年，如火車（車站曾在文化中心旁）、煙花（每天跟對岸「幻彩詠香江」）及各種爆裂聲，推進不同情境，東西文化、社會形勢及空間的較量，二人偶然合拍，更多是欲迎還拒。水袖是身體的，也是文化系統的延伸，而且愈來愈強勢，甚至成為拍打男舞者入暗角的惡器。年輕人被打的身體，被威權欺壓的情景一一再現。終結就是這位長袖善舞的小姐，沒事人一樣，巴閉袖手，在前台輕挑亮相。年輕人

《舞．師》打破傳統使用的透明設計的南獅；攝：Moon 9 Image 第一次看楊春江的《舞・師》，是2017年在太古坊ArtisTree。看前想像如何把舞獅融入劇場，以為只是借舞獅之名，把舞獅剝皮拆骨，又或者大玩象徵概念性的東西，怎知那是如假包換的舞獅演出。當然也不是百份百...

​究竟舞蹈的邊界在哪？何謂舞蹈？舞蹈的盡頭是否可以毫無動態？在時代的巨輪下，舞蹈定義歷經更新轉變，本地舞蹈創作人亦積極實驗各種可能。賽馬會藝壇新勢力踏入第三年，繼續在本地藝術圈收割展現舞蹈多元性的作品，向大衆展現舞蹈的不同面向，融合傳統、裝置、戲劇等不同元素，展現本土特色，...

聞一浩 Daisy Chu 香港文化中心今年慶祝三十周年，邀請了本地四位資深舞蹈家梅卓燕、伍宇烈、楊春江及黃大徽合作《燕宇春徽》，首次同台各自編導作品。四位舞蹈家的背景不同，但對香港舞蹈過去多年的發展，有其體會與看法。由於篇幅所限，這裡集中談場地空間與創作的關係。 Hong...