文：Cliff Freya 《杯中迴影》的第一段舞，台上有位中年男子坐在吧檯一角，獨自拿著酒杯。音樂徐徐響起，年輕女子與其他人的舞蹈開始，起初筆者還以為這是一個關於年輕人在派對中玩樂的作品。 直至演後談，編舞毛維提到此作品由兩年前澳門文化中心委約的《當打之年》發展而來，創作的背景是，某夜他喝到醉醺醺，忽然憶起前作《當打之年》的不足之處，慨嘆當時自己太稚嫩，功力未夠。於是，他要以另一創作，讓現在的自己，回看年少時的荒唐。 《杯中迴影》／攝：Henry Wong（照片由 末未舞蹈劇場 提供） 《杯中迴影》／攝：Henry Wong（照片由 末未舞蹈劇場 提供） 直率編出回憶　卻編不起想像的力量 毛維在《杯中迴影》回顧年輕的自己，表達自身的成長，筆者認為創作出發點也許是真誠的，在演出內容上也看到毛維的直抒胸臆。不過，人的想法會變，記憶的呈現角度也會跟著改變。 而筆者納悶的地方，在於毛維花很多心力，直白地表現一個在酒吧中任性妄為，同時哀悼純真快樂的故事。演出中有不少狂歡式群舞，以及男女主角互相挑釁，憤怒對峙。坦白說，由於欠缺一些導演或舞台處理

文：格子 2021年「舞・樂互碰」來到第四屆，繼續為年青的藝術家提供表演平台，鼓勵以不同的藝術語言溝通實驗創作。今年兩組編舞家碰巧一白一黑先後出場，音樂風格迥異表現兩組藝術家的內心風景。曾景輝的作品明顯還是實驗階段有待發展，但有了劉靜的音樂、文字聲演和牆上投射的文字輔助，又令人聯想到大眾在威權壓迫下苟且偷安過活，變奏成一曲鬼魅魍魎的末世憤怒搖滾樂章。對比之下，毛維的作品經過三年思索出來，段與段之間的起承轉合變化明顯，亦很清楚向觀眾解說他創作的心路歷程，是一個相對較完整的實驗作品。 照片由西九文化區自由空間提供 表演場地自由空間細盒不大，創作團隊只選取盒子一隅，地板貼上反光玻璃板。首個作品中，曾景輝、Jonathan Yang、劉靜三人從頭到腳塗白，當下給人第一強烈印象就是日本的舞踏，耐人尋味的是兩男踩著高蹺和持手杖，跟舞踏用腳連繫大地又有點不相似，高高在上俯瞰坐在地上的劉靜。強勁的搖滾節拍，配以劉靜妖姬般的呢喃、哼哈和朗讀，整個演出以綠紅藍霓虹燈分成三部份（Prisoners、Worms、Joy before Death），詭異氛圍貫穿整個演出。

文：聞一浩 香港藝術節去年因為疫情關係沒有舉行，原本去到第九屆的香港賽馬會當代舞蹈平台（CDS）也因而取消。2021年香港藝術節繼續受疫情影響，大部份演出改為網上放映，第十屆CDS的五個節目只有兩個能夠維持現場演出，其餘三個，包括集合十個短篇作品的《當代十年》，則改為預先拍攝，然後網上放映。 十個作品中，群舞作品佔三，獨舞作品佔了七個，多少反映了中／新生代創作以自編自跳為主的現狀。當中有尋問舞蹈本質的意義，也有扣連當下社會世道的作品。 〈如果身體是一個出口〉／攝：Chloe Wong（照片由香港藝術節提供） 黃靜婷的〈如果身體是一個出口〉是眾多作品中，最著意反映當下香港社會和舞蹈生態現狀。這作品延續了黃靜婷創作中一向對人在社會環境中如何自處的關注。她找來曾經跟她合作過的四位舞者，向他們提問關於自由與選擇的思考，讓他們以說話及身體來述說自己在過去兩年困難的社會環境中的感受。四位舞者選取了不同的場景：在輕鐵軌行人過路處的許俊傑、在19樓梯間與戶外某角落的呂沅蔚、樹木間的陳曉玲和鬧市馬路邊的陳伯顯。舞者在城市中的環境回應相關問題。觀眾聽到了他們面對這些