文：聞一浩 《考古》／攝：Maximillian Cheng（照片由香港舞蹈聯盟提供） 香港舞蹈聯盟製作了四年，今年首次策劃的「舞蹈新鮮人」系列，每年支持兩至三位不同年輕編舞創作新篇，去年因為疫情關係無法作現場演出，今年終於可以再次在現場看新晉編舞的作品。現場演出體現即時性及共時性，大家在同一空間內，直接感受編舞想要傳達的訊息，舞者的身體動作與呼吸氣息。 這次三個編舞想要表達的題材和採用的手法迥異。第一個作品《考古》的編舞兼舞者陸慧珊直言，創作靈感來自看到紀錄片中的考古學家和骨科學家的尋根究底與執著發掘考證的精神，進而開展這次對身體的探索，當中也包括了她對過去幾年香港社會急速變化的現狀的感受。雖然著眼於考究身體，但先後於香港及倫敦習舞的陸，這次在《考古》中運用的語言比重不輕，尤其一開始面對觀眾如講學般的處理，傳達了大量的訊息，但卻容易因此而限制了觀眾的想像。其實，舞台佈置構思不錯，布幕、木梯與落葉的配搭和服裝設計已有一定的象徵意義：消逝與遺忘、回憶與發掘，像在布幕前後出現與消失的舞者，給觀眾很大的詮釋與想像的空間，自行發掘舞蹈編排與動作的深意，已

文：藝文記 《Before...》創作團隊排練／照片由潘振濠提供 在一個星期二下午，《Before…》創作團隊在牛頭角一幢工廈的排練室進行綵排，訪問約好了在五點進行，當時團員剛巧「放break」；甫踏進排練室，概念構思、編舞兼表演者潘振濠立即上前打招呼，就算疫情限制了人與人的接觸，他都熱情地握手，並且逐一介紹每一位團員，包括創作表演者、作曲兼聲音設計，以及另一位概念構思。完成一小段階段式展示後，他又主動地詢問自己能否先完成和團隊的debrief（簡報），然後才開始正式訪問。如果見微能夠知著，潘振濠應該至少是一個關心人、注重別人感受的人。 對本地表演藝術的觀眾來說，潘振濠（潘潘）不會是太過陌生的名字，特別是他經常遊走於戲劇及舞蹈兩個界別，認知度甚至較其他純粹的戲劇人或舞蹈人更高，並且較易辨識。潘潘畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演，考獲榮譽學士學位；在學期間曾獲多項獎學金及演員獎，畢業後隨即加入進劇場擔任見習全職演員，此外亦參與過多個不同的戲劇作品，包括鄧樹榮戲劇工作室的《馬克白》歐洲巡迴演出及香港話劇團的「新戲匠」系列《傾城無方》，他更憑著後者