文：黃梓柔 從燈會認識活動永續 我是劇場人，也是永續顧問師，在擔任顧問師之前，我經歷技術劇場、藝術管理及大型節慶展演製作有二十多年，轉職擔任永續顧問師後，劇場界的友人跟企業客戶都笑我斜槓斜很大，兩邊都很驚訝永續是我現在的正職，但這一切都是源自於一場元宵燈會。 2012年台灣媒體掀起一波對大型節慶活動的反省浪潮，燈會首當其衝，媒體認為每年全台舉辦大大小小燈會加起來的預算金額高達上億，製作的花燈卻只有十多天的展期，結束後就變成一堆垃圾，十分浪費，不如將燈會的費用節省下來，改為學童的營養午餐更有意義。當時我在一間活動公司任職，公司正準備投標2013年中台灣元宵燈會，這波浪潮對公司提案而言無疑是個挑戰，因為燈會是燈藝師展現傳統技藝的舞台，如果燈會消失了，傳統技藝也將無法傳承，因此我們必須自證燈會是永續的才能回應媒體的質疑，但是該怎麼辦呢？ 後來我無意間在新加坡「i Light Marina Bay」的網頁上發現主辦單位是參照英國國家標準BS 8901: Specification for a Sustainability Management Syste

文：葉懿雯 早於2015年，聯合國發佈17項「永續發展目標」，應對全球面臨的挑戰。近年，國際表演藝術業界日益關注永續議題，例如英國業界於2021年提出《劇場綠皮書》，2022年全球14間機構組成「STAGES永續劇場聯盟」，推動永續製作。而在香港，垃圾徵費政策如箭在弦，環保實踐成為社會各界必須面對的事情。本文分別邀請香港藝術發展局（藝發局）舞蹈小組主席童小紅、舞台設計師徐碩朋，以及長春社教育經理鄧俊賢、品牌及發展經理凌慧芬，分享對於香港表演藝術界在永續製作發展方面的觀察和展望。 製作生態限制發展 現時香港表演藝術界的環保關注，集中於演出題材的探索。藝發局舞蹈小組主席童小紅舉例，香港專業舞團、學界舞蹈比賽等，都有以環保或氣候變化為題材的作品。 而在演出製作上，舞台設計師徐碩朋坦言，環保相關的發展比較緩慢，認為這是本地製作生態衍生的問題。本地劇院大多沒有附設製作和儲存佈景的空間，業界只能依賴佈景製作公司，那些公司無法負擔香港的地租、薪金等營運成本，多在深圳設廠，在運輸和溝通上耗費大量資源。這個問題在近二十年愈見嚴重。內地城鎮發展迅速，大約每隔十年，製

文：孫曉星 首先，從近期中國的重要事件考慮，特別是國慶70周年慶典和冬季奧運會，我們可以觀察到在這些國家級的重大慶典中，舞者的身體往往轉化為一種「被徵用」的對象。在類似活動的籌備階段，位於首都的北京舞蹈學院師生們根據上級指示，集體投身於排練，且受到挑選的舞種通常是民族舞，而非芭蕾或現代舞。由於經常獲得官方的青睞，在舞蹈學院內部，中國民族民間舞蹈系也佔有極大的話語權。同時，更具個人表現性的現代舞自二十世紀傳入中國以來，一方面被看作舞蹈技術的一種補充，另一方面卻因其被認為是西方自由主義意識形態的文化滲透，而受到了一定程度的「提防」，以避免其過度發展。 但是，與實驗戲劇領域交叉最多的，恰恰是現代舞。1998年，由楊美琦領導的廣東實驗現代舞團主辦的第二屆廣東現代藝術小劇場展演節，促成北京的生活舞蹈工作室、紙老虎戲劇工作室和上海的Z組合（組合嬲的前身）的南方聚會，在遠離制度中心的地帶，實現了一次戲劇與舞蹈的會師。在這些獨立團體中，儘管「舞蹈戲劇構作」（dance dramaturgy）這一職位尚未被正式命名，但類似的工作已悄然發生。電影或戲劇導演出身，

對談：陳冠而（Fee）、何明恩（明恩） 文字整理：何明恩 身體、形體，或是舞蹈？ 明恩： 在開始討論研究與發展前，我認為有需要討論一下關於「身體」、「形體」、「舞蹈」。你會如何界定自己的創作與實踐方向？你較認為自己屬於哪一個範疇？ Fee： 嗯，這是一個很好的問題，如何「界定」這幾個詞彙的分野？從我自己創作歷程與脈絡來說，我最初應該是傾向「形體」，一方面是受到當時接觸的老師及表演體系所影響，例如梵谷、梁菲倚及張藝生等老師的傳承。那些學習首先釋放了我當時在「舞蹈」學習上的挫敗，感覺在「形體」練習上有較開闊的個體性與創造空間，而不限於規範化的技巧。所以最初自己傾向以「形體劇場」的想像去創作，及看待自己的創作方式。 近年，我則試圖退後一步、拉闊一點，轉而思考「身體」多於「形體」或「舞蹈」，也思考在表演作為一個作品之前或之外，還有甚麼可能。這個思考框架的轉變是有意識的，也體現在創作及策劃的方向上。如果要談到研究與發展，也更需重新思考這幾個關鍵詞，與表演藝術的實踐有何關係。這些定義在香港較少討論。 賽馬會「觸動」舞蹈計劃　Jockey Club D

主持：謝嘉豪（謝） 嘉賓：鄭慧君（C+）、盧淑嫺（Mimi）、莫昭如（莫） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 圓桌交流之概況 Roundtable Discussion(照片由國際演藝評論家協會(香港分會)提供 Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 謝：當我們提起共融舞蹈，很多時候都會想到舞動所能（DanceAbility）。據我所知，DanceAbility是由莫先生引入香港，可否請你分享一下起初是為甚麼會將其引入至香港？ 莫：當時有一個組織叫VSA International，原名為Very Special Arts International，而其中的香港成員為香港展能藝術會（ADAHK）。我在ADAHK就任時接觸了很多不同能力的人，並認識到提倡DanceAbility的美國舞蹈家Alito Alessi，有機會邀請他到香港舉辦工作坊。我離開ADAHK後，邀請他任教另一個工作坊，並與當時的學員到不同地方演出，包括灣仔修頓球場、葵芳邨

文：陳韻樂 編者按：畢業於香港演藝學院舞蹈學院的陳韻樂（Michelle），接受過多年芭蕾舞訓練，亦是一位資深的舞蹈教育工作者，而且透過舞蹈接觸過很多不同背景和能力的群體。但Michelle沒有停下腳步，她持續追尋舞蹈的更深層的意義，因緣際遇下，她走進了舞蹈治療的領域，並經過多年的艱苦學習和浸養，最終成為了一位專業認證的舞蹈治療師。舞蹈治療的視野，令Michelle以一個更深刻的角度思考舞蹈。藉著今期《舞蹈手札》的主題，編輯部邀請Michelle撰文，分享她在舞蹈上的心路歷程，以及舞蹈之於生命的反思。 施達基金會於緬甸的探訪活動 Visit to Myanmar by the CEDAR Fund（2016）（照片由陳韻樂提供Photo provided by Michelle Chan） 「我不會跳舞的，因為我的手腳不協調也不靈活。」 「堂堂大男人，怎可以在人面前動來動去呢？」 「我年紀這麼大，行動不方便，筋骨又硬，跳舞不適合我的。」 對於上述的反應，有任何一句讓你有種似曾相識的感覺嗎？自幼從芭蕾舞訓練出身的我，認知的舞蹈總是講求標準及嚴謹規範

文：Helen Mason 翻譯：Pomny Au 作為一次突破性舉動，三位女士在2022年12月成立Propel Dance，藉此改變及挑戰舞蹈界及社會對於誰可成為舞者的看法。舞團由Helen Mason、Amy Dalton-Hardy 及Katie Stevens創立，只以輪椅舞者為特色，並支持輪椅舞蹈作為一種藝術形式。 在2016年，我於Para Dance UK取得輪椅舞蹈導師的資格後，在伯明翰成立了名為Freewheelin Dance的社區組織，為欲回歸舞蹈界或想作第一次舞蹈嘗試的傷殘舞者提供舞蹈課程。組織逐漸擴大，並在全國的共融性比賽、歐洲輪椅籃球冠軍賽、伯明翰的聯邦賽事開幕典禮等活動表演。很多參加者表示想參與進階舞蹈訓練或作專業表演，令自己的舞蹈事業更上一層樓。可是，舞蹈界普遍缺乏讓傷殘舞者發揮的機會，尤其是輪椅舞者，在當地更是沒有任何合適機會。 《冰雪女王》Snow Queen／攝 Photo：Dani Bower （照片由Propel Dance 提供 Photo provided by Propel Dance)...

Text: Vannia Ibarguen The pressure of water concerns is rising, and action is urgent. Growing populations, more water-intensive patterns of growth, increasing rainfall variability, and pollution are combining in many places to make water one of the greatest risks to poverty eradication and sustainable development. Floods and droughts already impose huge social and economic costs around the world, and climate variability will make water extremes worse. If the world continues o

文：梁妍 康樂及文化事務署（康文署）於2019年推出「十八有藝」計劃，以「區」為單位，由不同的藝團與該區的社區團體（如青少年服務中心、長者中心等）協作，招募公眾參與以不同表演藝術形式為主導的社區藝術計劃，至今已有四年。今年四月我採訪了R&T（Rhythm & Tempo）（下稱R&T）和不加鎖舞踊館兩個舞團的製作團隊，前者策劃沙田區的《蹄聲足影》踢躂音樂劇計劃（2022-2023），後者策劃西貢區的《身體年輪》（2019-2023）。在我看來，這兩個社區計劃的質感不同，可視作利用公共資源進行表演藝術推廣的兩種案例。 《身體年輪》新進展演 Body in Time - Showcase of Elementary Workshop/ 攝：Vicent Yik （照片由不加鎖舞踊館提供 Photo provide by Unlock Dancing Plaza） R&T：《蹄聲足影》踢躂音樂劇計劃 R&T成立於2008年，是本地的專業踢躂舞團，本身也在坊間開設恆常的踢躂舞班。R&T負責此社區計劃的監製楊晞忻（Harriet）指出，計劃費用全免，對參加

文：黃馨儀 國家兩廳院於1987年落成，為台灣表演藝術劇場指標性場館，兼容台灣內外大型製作與實驗性展演。在節目策劃之外，藝術推廣與會員經營等公共溝通也是兩廳院的重點工作，此兩項目長年的經營，也在疫情期間為兩廳院維持穩定的觀眾能量。 嚐劇場《韓德爾先生，您好！》親子說故事（2022）Bon Appétit Theatre's Hello, Mr.Handel! Story Tme for Kids (2022)（照片由兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall） 目前兩廳院下設八個部門，分別負責節目企劃、演出技術、業務發展、公共溝通等業務。其中公共溝通部涵蓋公關、行銷、會員與藝術推廣等四個組別，是廳院對外溝通的主要部門，不僅面對買票觀眾，也會面對進到場館的民眾，涵蓋面相廣泛。公關組主責議題、媒體與品牌操作；行銷組則是專營節目銷售。會員組對應到經營兩廳的核心觀眾，以會員制直接和會員產生互動。藝術推廣組主要透過教育推廣的方式，進行觀眾開發，試圖去跟最多的觀眾接觸，讓更多人可