文：葉智仁 《六蹈》是六位年青編舞的一場拼盤相遇。每支舞探索的事物沒有關聯，但整晚演出，卻恰恰給觀眾那份恍如走進小碟料理餐廳，能一次過品嚐多款美食的興奮心情。筆者當晚體驗到的觀賞滋味主要是陸續有來的驚喜感。 《路難SAY》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 「1．3．2．1．4．2」。這不是音樂簡譜，而是筆者記憶每支舞演出者的數目。首先是「1」，殷晉傑自編自跳的獨舞《路難SAY》。令人印象難忘的是，他如被撥弄的琴弦般，快速震顫五指的溝通動作，和那在流動的弧形線條變化組合中，指向無限遠的舞姿。自我的追尋，彷彿行經許多彎路，到達了仍要離開；情緒雖被啟動了，卻要控制身體，讓它不斷延伸、拉長，奔向最遙遠的外圍而終。 《00.01.00》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 駱焯怡的《00.01.00》由三位女舞者充當運動選手。表面上，競賽項目是關於掌控時間的考驗。實質上，作品重點是用一分鐘的時間長度，解放觀眾的腦袋。人因苦或樂，肉身對時間消逝速度的估算很主觀。然而，當時間感依賴有規律的重複，像鐘錶的「嘀嗒聲」（或情緒平穩時的心跳或呼

文：葉智仁 亍圭彳，這三個列隊而行的中文字，彷彿像「街」字的倒影，實為筆者觀看《The Box 5.0》過程中，徘徊於腦際的意象 [1] 。「亍」指踏右步，或止步的動作；「彳」指邁開左步或小步走的狀態。文學家慣常書寫的左、右、左地彳亍而行，描繪主角步履蹣跚，走走停停，猶疑於自己該走怎樣的路之心情。倒轉發揮，當街舞舞者靈活地亍彳而跳，亍、彳、亍於劇場，其沉浸於故事裡的肢體韻律能否產生更多嘻哈文化發展的可能性？身處其間，審視舞蹈美學轉向的「圭」（量度準則）又該是甚麼？與所有觀眾一起隨意地坐在地板上，個半小時內近距離觀賞了四支舞，我有以下的感受和聯想。 《你的突然離開》／攝：Henry Wong（照片由 香港街舞發展總會 提供） 第一支舞《你的突然離開》，編舞孫楠運用即興，讓個人的情緒，藉頭、肩、臂膀、腰臀等部位於雙人或三人離離合合的互連互扣式的旋轉和扭動狀態中解鎖迸發。前半部以較慢節奏為底蘊的接觸、親近和別離，重覆表達著無言的拉扯與迎拒。中段有一反地心引力的畫面，就是舞者像壁虎般伏在牆上 [2]，抽象地向我（們）質詢，如果別人的街道是我的舞台，那麼我

文：葉智仁 東邊舞蹈團之「當代舞林系列16」《細緒絲編》，長約七十分鐘，由三個獨立的舞作組合而成。打頭陣是柯志輝編舞的《Fair Game》。觀眾還未進場，一切準備就緒的，已有立於前台一左一右亦一高一矮的兩支麥克風。服裝帶半點日本動畫《櫻桃小丸子》美學色彩，身穿黑上衣綠褲子的一男一女雙人配蕭遊及駱焯怡出場後，先儀式化地用麥克風介紹自己，旋即在紅遍網絡世界的「歌詞無意義」神曲《Chacarron》襯托下，開始肢體動作「較量遊戲」，於運動計分牌前展演一連串舞蹈式競賽項目——包括投影遊戲機跳舞公仔在大銀幕計分、猜包剪的一字馬劈腿跨前進攻戰、瑜珈樹式站立耐力對決、《胡桃夾子》蘆笛舞曲芭蕾炫技比拼等等。過程既像即興，又似策定。結果女舞者興高雀躍地獲勝而回，剩下男舞者獨自無奈站在台中，欲言又止、欲哭卻強忍地等待觀眾給予回應。一兩分鐘過去，等不到甚麼，他接納(？)了現實，離場。留下努力後的惆悵，也留下了回想觀念式編舞是如何促使運動爭競以日常勝敗情感介入舞蹈展演場域的餘韻。 《細緒絲編》《A Fair Game》（照片由 東邊舞蹈團 提供） 《細緒絲編》《K小姐

文：陳志芬 2023年身在香港的我們有沒有對社會動盪及戰爭多了一番體會？《異者之名Charlie》這個作品似乎讓我們有機會重新思考這個議題。 翻閱以太舞踏劇場最新作品《Charlie》的場刊，看到「越南船民」、「北漏洞拉」、「紫色的煙霞、漆黑的火焰」等字眼，勾起港英政府時代收音機所播放的集體回憶。帶著越南戰爭的歷史背景，那個懸掛在天花卻垂下糾纏並延續在地上的麻繩陣佈景時而在幽暗藍光中勾勒漁船的輪廓；時而在暗黑的劇場中散發屍體重疊的不安。進場時迎來委婉細膩的音樂，是創作團隊改編越南古典詩人阮攸的《反招魂》並換上南音說唱。 南音淡出後劇場一片寂靜；約十分鐘後舞者謝嘉豪在微弱的水滴聲中，緩慢地從麻繩堆中伸出頭顱爬出來。塗白的身軀如初生嬰孩從母體窺望世界，更像戰後生還者掙扎求生。靠攏地面坐與立之間的動態，痙癴的四肢遲緩滾動，帶有舞踏之父土方巽七十年代《疱瘡譚》的影子。然而，編舞川本裕子及謝嘉豪有提到創作過程以即興的意象推進，並非直接採用舞踏譜的內容。縮成一團的「衰弱體」形象在《疱瘡譚》繪畫痲瘋病人的形態，但在《Charlie》的文本卻是戰爭受害者

文：冰慧 東邊舞蹈團時常舉辦平台讓自由身編舞有機會發表短篇作品，實在重要。平台多數作品都是十五至廿分鐘，非常考功夫－—在短小中找到要點，在精簡中挖掘深入！今次的《身構》迎來四位年輕的編舞，包括秦滙晉、邱福永、張景喻和盧樂瑤。 秦滙晉《拼》要拼得宜 打頭陣的秦滙晉實在是一位鐵錚錚的舞蹈好男兒！在這個人獨舞作品中非常盡力地跳，展現出各種相當常見的舞蹈技巧，上天下海的動作都難不到他，情緒狀態亦隨著音樂而起起伏伏，可是，炫技背後，內容相當欠奉。然後再看場刊，意義也相當含糊不清，勉強要說應該是自我掙扎與不太能融入外界之類。 寫場刊文字忌故弄玄虛，因為場刊的字的含糊加上舞作的內容欠焦點會讓觀眾更難以下嚥，特別對舞蹈認識不深的話，失去了溝通的橋樑，實在沒趣！只剩下一些樣板動作的堆砌，內容則靠音樂去承托舞段中的轉折和情節，略嫌粗糙，浪費了精力和汗水。 東邊舞蹈團《身構》 ／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 邱福永《如・家》有趣伸展，可細雕 作品題目與瑜伽同音，亦是作品引用的肢體語言，形式相比之下較不同。自編自跳的邱以一瑜伽蓆為主要道具，既劃分了空間，

文：陳瑋鑫 以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。 打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。 《單元．獨創》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不

文：程天朗 〈Cypher 2.0〉／攝 : Henry Wong（照片由香港街舞發展聯盟提供） 「街舞劇場發展計劃」由2019年第一屆發展至今已第三屆，回看當年舊文〈街道消失了，如何舞下去？—看《THE BOX - Street Style Lab》有感〉，無限唏噓；今時今日在限聚令與告票陰影下，街頭熱舞與圍觀者的掌聲歡呼成為絕響。大學校園不再對外開放，盛暑高溫下，舞者即使躲在公園一隅起舞，多少人願意戴著口罩駐足而觀？ 街舞節奏強勁快速；舞者隨節拍起動，旁觀者不由自主投入其中，是街舞的特點。當街舞不在街上，街舞文化如何承傳？其實坊間早已存在不少街舞的工作室，灑遍精力旺盛年輕舞者的汗水與淚水，街舞招式如locking、popping、housing等舞藝的承傳一直從未歇息；只是一般市民看到的機會愈來愈少。 舞蹈或任何藝術形式均隨著時間演變，不轉變就很難留傳，要繼續被看見是存在的條件。「街舞劇場發展計劃」可說是先知先覺，匯聚街舞同好，按部就班，把街舞帶進劇場甚至藝術殿堂。然而，街舞入劇場，是加法還是減法？是擴展街舞的天地還是讓其湮沒在藝術洪流裡？