文：葉瑪 《球賽》（導演剪接版）／攝：Cheung Chiwai（照片由多空間提供） 看多空間的《球賽》，不能只看作品本身，更要看它的製作背景。 2020年11月下旬，第四波肺炎疫情爆發，康文署朝令夕改，由「所有演出人員需進行檢測」瞬間變成「不可進行有觀眾的演出」再變成完全閉館，只是短短一週的事情。那一個星期，各大場地原定上演的戲劇、舞蹈、音樂節目，如非放棄拍攝直接離場，便是在製作週只過了一半下，趕在最後一刻完成拍攝。 經歷了一整年疫症，失去了觀眾的劇場藝術家紛紛嘗試轉拍影片，為作品尋求一個出口。這也無可奈何，畢竟若不中途轉拍，作品就此夭折，所有心血亦付諸流水。筆者也不諱言，即使再對拍攝有追求，現場演出和影像拍攝的創作與觀賞的角度和眼光並不可能一致。像《球賽》這種中長篇作品，創作更是難以雙軌並行。因此，觀看影片時，我第一感覺是十分可惜。在鏡頭和熒幕的隔阻下，觀眾只能看見劇場的調度，而無法置身設地感受。《球賽》裡的舞者以不同的球種編作舞蹈，不同材質、重量的運動球和身體，和地面踫撞之間發出的聲音亦會營造出獨特的氣氛。起初時激烈的球賽，球員們猛烈拍球營