![[中][ENG] 關於聽見舞蹈與音樂再次相遇的自由](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_ce8d1c9efcc04a2ca88371cf62ee29c5~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/b0e61f_ce8d1c9efcc04a2ca88371cf62ee29c5~mv2.webp)
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[中][ENG] 關於聽見舞蹈與音樂再次相遇的自由
On the freedom born from a new kind of encounter between dance and music 文:白斐嵐 《混沌身響》第二季 第一番:劉奕伶 × 曾增譯Primal Chaos – Dance × Sound Improvisation Season 2 Episode 1: Liu Yi-Ling × Mike Tseng/照片由驫舞劇場提供 Photo provided by HORSE 當代舞想要從音樂脫離,確立自身獨立存在的藝術形式,而這種自立自強的渴望,也讓當代舞不再視律動為時間組織的原則。這是很奇特也很令人欣喜的扭轉。在這世界上,大部分的人都是跟著節拍跳舞的。 ——強納森.布洛斯《編舞筆記》[1] 過去這幾年,我的人生有一大樂趣,是來到驫舞劇場偏僻的鐵皮屋排練場[2],如盲目約會般開箱一系列名為《混沌身響》的即興演出。 當然,盲目約會指的是演出者,並不是我。這是《混沌身響》的核心精神,在驫舞劇場總監陳武康與即興鋼琴家李世揚的策劃下,將來自舞蹈與音樂/聲音藝術背景的演出者隨機配對

