![[中][Eng]研究與發展在身體/形體/創作方面的角色——以策劃及創作的實踐回看](https://static.wixstatic.com/media/c614b8_6f53f2ea4e9e44a68a6c6d538c2cb92b~mv2.jpg/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/c614b8_6f53f2ea4e9e44a68a6c6d538c2cb92b~mv2.webp)
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[中][Eng]研究與發展在身體/形體/創作方面的角色——以策劃及創作的實踐回看
對談:陳冠而(Fee)、何明恩(明恩) 文字整理:何明恩 身體、形體,或是舞蹈? 明恩: 在開始討論研究與發展前,我認為有需要討論一下關於「身體」、「形體」、「舞蹈」。你會如何界定自己的創作與實踐方向?你較認為自己屬於哪一個範疇? Fee: 嗯,這是一個很好的問題,如何「界定」這幾個詞彙的分野?從我自己創作歷程與脈絡來說,我最初應該是傾向「形體」,一方面是受到當時接觸的老師及表演體系所影響,例如梵谷、梁菲倚及張藝生等老師的傳承。那些學習首先釋放了我當時在「舞蹈」學習上的挫敗,感覺在「形體」練習上有較開闊的個體性與創造空間,而不限於規範化的技巧。所以最初自己傾向以「形體劇場」的想像去創作,及看待自己的創作方式。 近年,我則試圖退後一步、拉闊一點,轉而思考「身體」多於「形體」或「舞蹈」,也思考在表演作為一個作品之前或之外,還有甚麼可能。這個思考框架的轉變是有意識的,也體現在創作及策劃的方向上。如果要談到研究與發展,也更需重新思考這幾個關鍵詞,與表演藝術的實踐有何關係。這些定義在香港較少討論。 賽馬會「觸動」舞蹈計劃 Jockey Club D

