文字整理：余曉彤 大多數學生視舞蹈為業餘興趣，亦有家長和子女選擇付出大量的時間和精力，從小便投入專業的舞蹈訓練，朝著成為職業舞者的目標奮鬥，日常除了讀書，其餘時間都花在舞蹈課堂和排練。除了技巧提升外，過早和過量的專項訓練對心理和生理發展亦有機會產生一定的影響。 HKAPA Gifted Young Dancer Programme (GYDP)/ 攝Photo：Megan Kwan Man Ki （照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：請問你從表現心理學的角度，對早期專項化（early specialisation）有甚麽看法呢？ 盧：現代人常言道「贏在起跑線」，這個思維模式和文化當然有可取之處。因為小朋友的學習能力強，吸收得很快，如果很早就專研像舞蹈這樣的專項，便會在技能上有所收穫。但同時亦會對他們的生理和心理發展帶來不良的風險，視乎家長和老師如何看待和面對這些風險。例如，如果太早便專注於某一個舞種，過度訓練很容易會帶來生理上的傷患；其次，小朋友的社交圈子會變得很窄。從心理學的角度看，你每天都跟同一群同學

文字整理：余曉彤 攝 Photo: Worldwide Dancer Project (照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：當年我在內地專業芭蕾舞訓練期間，身體條件好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時，開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例子。當然文

文字整理：Heidi Yu 作為舞蹈員、舞蹈學生、舞蹈老師，平時未必經常聽聞表現心理學（performance psychology）這個話題。今次專欄邀請了應用運動及表現心理學家盧綽蘅，解答為何舞蹈表演行業需要了解舞蹈及表現的心理學知識，以及其實際應用和益處。、 （照片由Worldwide Dancer Project提供） 盧：運動及表現心理學是心理學其中一個分支。很多時候我們認知的心理學圍繞著心理上的疾病，但運動心理學的特別之處在於它並非圍繞著疾病，而是幫助我們探索如何從「零」去到「一」。這是指一位想提升表現的運動員或舞蹈員，追求進步的過程。進步包括心理、心態，或者是技術上的進步。心理學家會從這些層面入手，提供相應的支援。心理學家最主要的角色就是找出問題的根源，這往往要通過個人的諮詢去達到一定的效果。當一位舞蹈員認為自己缺乏信心時，不同的心理學的方法、訓練，都可用來提升他／她的自信心。在個人諮詢時，心理學家會嘗試詳細了解他／她何時缺乏信心？是否都在重要的表演之前，或平常展示時也會呢？有哪些具體的事情發生，使他／她從有信心變到沒信心？會否因為