文：葉智仁 攝： Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 在第五十四屆香港藝術節的舞台上，桑吉加的《空間間析》以冷峻的黑、白、灰為基調，將觀眾引入多重隱喻的光影世界。這部作品是城市當代舞蹈團 2025 至 2026 舞季的壓軸之作，安排在擁有逾500個座位、並強調藝術科技 (Art-Tech) 應用的東九文化中心劇院演出，承載著文化轉折的意涵。值得關注的是，它如何在舞台裝置與數位技藝的交織下，為編舞、表演者與觀眾的體驗帶來新的拓展。 光影間隙中的身體、個體與群體 演出起首及末段，後舞台區直射向觀眾席的強光多次出現。喚起都市夜晚光污染的煩躁和無法逃避的壓迫氛圍。然而，舞者的躍動並未被掩蓋，反而更凸顯人在環境變化中的柔韌性。舞者身影在強光中被切割、布幕後被模糊掉，甚至封印在虛擬世界時臉部被放大被凝視。一切，提醒觀眾在科技包圍下，肉身和投影，不論在虛抑或實之中，或兩者之間，體驗的輪流秩序都是衝突與和解的一個暫時停頓及持續反轉。 攝： Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 群舞段落尤為令人印象深刻。一人率先啟動動作，