文：肥力 或因對莎士比亞劇本過於熟悉，故很留意鄧樹榮戲劇工作室舉辦的「香港國際莎劇節」，並對由imPerfect舞蹈團的編舞華特・馬泰尼及伊娜・布雷克斯以舞劇形式創作，香港舞蹈團舞者演出的《馬克白夫人》最感興趣。當然劇場與舞蹈不同，如果劇場是提問問題，觀察行動，舞蹈可能更為...

Space To Dance With Freedom 文：肥力 《哲學係咁跳》（2022）/ 攝 : Yvonne Chan (照片由 城市當代舞蹈團 提供) 當收到有關舞蹈與（非舞台）空間的題目時，我在想，2024年巴黎奧運會將要加入霹靂舞（breaking）比賽，那廿...

文︰肥力 《叢林奇譚（再造版）》／攝 :Ambra Vernuccio（照片由新視野藝術節2022提供） 倘若不是艾甘．漢（Akram Khan）編舞，究竟還有多少香港觀眾願意來看《叢林奇譚（再造版）》（Jungle Book...

文︰肥力 沒有統計過香港究竟有多少小孩在學舞蹈，但看見幾乎所有地區都有大量的教孩子舞蹈的課程，便知道必然有很大的市場。然而，除卻為了成為入讀更好學校的籌碼，及讓家長多幾分時間休息之外，在香港學習舞蹈，甚至觀賞舞蹈，對孩子還有其他意義嗎？舞蹈應該被量化及功效化嗎？很可悲地，答...

舞蹈與科技──如何證明身體是有意義？ 文：肥力 《留給未來的殘影》（照片由城市當代舞蹈團提供） 由於疫情及工作關係，近兩年幾乎沒看太多作品，反倒參與了大量關於未來科技、疫情影響及表演藝術的關係的線上討論會，也訪問了不少創作人及行政部門如何看待未來藝術與科技的結合，故此，或者我並不能以評論的角度去分析作品，而是以提問的方式，去整理後瘟疫時代對表演藝術的影響力，及當科技，特別是虛擬實景Virtual Reality（VR）等技術成為表演藝術界的新嘗試及熱潮時，創作人、評論者及觀眾是如何思考及面對這些技術介入，我們未來要感受甚麼，或被改變感受的方式到何種程度才是？這才是我比較關心的課題。 當提及「舞蹈與科技」，我們必先理解科技的意指會隨時間而變，如1900年攝影改變了人觀賞身體的方法，但來到廿一世紀當我們每天用大量圖像展示身體時，攝影並不常稱為衝擊人類視覺與思維的科技，來與藝術對弈。同樣地，不論舞蹈電影，3D影像，乃至VR、XR（Extended Reality）等模式開始日漸普及時，當劇場能夠充分掌握這些技術時，我們就不會再稱之為科技。即現在很少會有

文︰肥力 人類作為語言動物，卻恆常質疑語言的無力及不確定性。語言作為溝通工具，卻沒辦法完整而有效地傳遞資訊，且充滿歧異及誤差。更大問題是人類說謊的習性，令語言更難以捉摸。以語言為藝術核心的戲劇，經常探討謊言中的可玩性，最出名的自然是哈洛・品特（Harold Pinter）的劇本，可以將謊言化作藝術的主體。是次「綽舞場」的《遍地謊蜚》，開宗明義論及謊言，然而以身體為主要工具的舞蹈，又要如何呈現語言上的假象？ 《遍地謊蜚》／攝：Sherrie Poon（照片由綽舞場提供） 即便所謂舞蹈與戲劇並存的舞蹈劇場，演出充滿故事性，但比起語言基本就包含「謊言」的元素，我更關心本該能展示真實性、直覺、內心力量及情緒的舞蹈或身體，舞者要怎麼樣才能用身體「說謊」？這讓我想起向品特致敬而撰寫過話劇《謊言》 （La Vérité），近年歐洲炙手可熱的編劇霍里安．齊勒（Florian Zeller），去年他的劇本《父親》（Le Père）被Peeping Tom舞團搬演，沉悶而重覆的對話，平凡的老人院生活，卻搭配猶如雜技的扭曲身體，看似違反力學原理的跳躍，令舞蹈成為「戲劇