文：阿刃 編者按：2025年12月，大館舉辦了「大館馬戲季2025」，該藝術平台是香港首個以當代馬戲作為主題的藝術節，截至2025年已舉辦到第八屆。「當代馬戲」作為當代表演的新趨勢，在香港卻是方興未艾。《舞蹈手札》邀請到內地資深舞評人阿刃，從「大館馬戲季2025」出發，探討當代馬戲在當代表演中的定位，以及在地發展的可能性。 廿世紀中後葉，當代馬戲（或稱「新馬戲」）和舞蹈劇場（Tanztheater）在歐美地區同時發軔，但由於新馬戲的街頭屬性及其表演場域的鬆散性，長期以來對於它的系統性研究相對於其創作表演實踐顯得相對滯後。香港大館（Tai Kwun）於近年開展的「小心意・大眾樂」當代馬戲藝術季，則集結了國際優秀的當代馬戲表演藝術家及其作品於該平台上演，同時還設有「亞洲馬戲平台」，讓人們看到了亞洲及本土青年藝術家們，具有在地性的當代馬戲作品。這就使人們得以通過這一平台窺探到當代馬戲的前沿現狀。如今，當代馬戲已經具備了先鋒藝術的姿態，或說代表當代城市景觀的一種新的表演類型。 而舞蹈劇場則與當代馬戲有著諸多重合與相似：比如同樣以身體作為主要載體，

文：孫曉星 首先，從近期中國的重要事件考慮，特別是國慶70周年慶典和冬季奧運會，我們可以觀察到在這些國家級的重大慶典中，舞者的身體往往轉化為一種「被徵用」的對象。在類似活動的籌備階段，位於首都的北京舞蹈學院師生們根據上級指示，集體投身於排練，且受到挑選的舞種通常是民族舞，而非芭蕾或現代舞。由於經常獲得官方的青睞，在舞蹈學院內部，中國民族民間舞蹈系也佔有極大的話語權。同時，更具個人表現性的現代舞自二十世紀傳入中國以來，一方面被看作舞蹈技術的一種補充，另一方面卻因其被認為是西方自由主義意識形態的文化滲透，而受到了一定程度的「提防」，以避免其過度發展。 但是，與實驗戲劇領域交叉最多的，恰恰是現代舞。1998年，由楊美琦領導的廣東實驗現代舞團主辦的第二屆廣東現代藝術小劇場展演節，促成北京的生活舞蹈工作室、紙老虎戲劇工作室和上海的Z組合（組合嬲的前身）的南方聚會，在遠離制度中心的地帶，實現了一次戲劇與舞蹈的會師。在這些獨立團體中，儘管「舞蹈戲劇構作」（dance dramaturgy）這一職位尚未被正式命名，但類似的工作已悄然發生。電影或戲劇導演出身，