文：梁曉端 「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」專業舞台導賞／攝：DejaVu Creative（照片由城市當代舞蹈團提供） 「甚麼是當代舞？甚麼是藝術教育？」由以上的問題開始，從構思、準備、實踐…….走到三年後的今天，中間經歷社會動盪、世紀疫情，「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」的演化，無論在形式或內容上，都超越我的想像。 整個計劃分三大部分：到校巡演節目《舞・出個框框》、專業舞台導賞、教師及學生工作坊。目標為培育出具賞析能力的舞蹈觀眾群，由觀賞到參與，入門到深化。以下將從創作手法、背後理念、因應時勢的演變三方面分享。 創作手法和教育劇場的觀演關係 一開始我就捉住最直接的問題出發，構思巡演的部份──「睇唔明！」這個疑問經常出現，特別在以標準答案為上佳的教育體系中，學生常常會問，那麼「點樣先係睇得明？」。很多時候，因為「都唔知你哋跳緊乜」，令觀眾卻步不願意觀看抽象的舞蹈演出。針對這一點，我認為最重要的不是提供觀看指引或解說，而是突破「看別人想我看到的」，賦予觀眾自主詮釋的權利，每個人都能夠建構出自己的賞識脈絡，評價作品。 考慮到巡演節目的對象是小學