![[中] 綽舞場《無風之域》——舞蹈需要靠文字傳遞嗎?](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_75c90c60daf44643a4a39469fc264cd8~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/b0e61f_75c90c60daf44643a4a39469fc264cd8~mv2.webp)
![[中] 綽舞場《無風之域》——舞蹈需要靠文字傳遞嗎?](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_75c90c60daf44643a4a39469fc264cd8~mv2.png/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/b0e61f_75c90c60daf44643a4a39469fc264cd8~mv2.webp)
[中] 綽舞場《無風之域》——舞蹈需要靠文字傳遞嗎?
文:葉瑪 《無風之域》/攝 : Ar Liu(照片由綽舞場提供) 《無風之域》上演次天颱風剛過,街上依然狂風陣陣,杳無人煙。有別於平日的繁囂,正好讓人準備心情,看綽舞場這個關於遊子乘風出行,卻迷失於無風之域,進退為難的故事。 《無風之域》/攝 : Ar Liu(照片由綽舞場提供) 演出的宣傳文案引用太宰治的文句清楚說明,創作人希望呈現遊子在路途起跌中的焦躁、孤獨和迷惘,猶如在一個死胡同裡迴轉的狀態。整場編舞營塑了個別的主要角色為主線,配合畫外一把男聲獨白反覆穿插其中,營造戲劇性的氛圍。 誠然,加入對白、文本的當代舞作在香港並不罕見,備受好評的例子卻實在不多。筆者隨人潮散場之際,聽見前方觀眾七情上面地向友人表達對這種處理的不滿,說的也是普遍情況下觀眾對舞蹈創作加入文字不感受落的原因——舞蹈本質上是一種非語言表達,藉著身體的律動以及舞台空間,向觀眾傳遞意象;創作人若運用大量文字作為媒介,才能在舞蹈中表達他的思想,那是編舞本身有不足,還是一種畫蛇添足? 就《無風之域》而言,筆者亦感編舞的不同段落、角色和群舞的張力、所建構的畫面本已相當完整地將創作意念呈
![[中] 走進虛擬世界之後,表演藝術家如何轉化溝通的方法——記舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_89dcc5544e25496d8f1af6509f33716d~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/b0e61f_89dcc5544e25496d8f1af6509f33716d~mv2.webp)
![[中] 走進虛擬世界之後,表演藝術家如何轉化溝通的方法——記舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_89dcc5544e25496d8f1af6509f33716d~mv2.png/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/b0e61f_89dcc5544e25496d8f1af6509f33716d~mv2.webp)
[中] 走進虛擬世界之後,表演藝術家如何轉化溝通的方法——記舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021
文:葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021/照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流,當疫情使出入境受到重重限制,那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而,舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術,轉成非在場的溝通又是否依然有效? 筆者 數月前以文字紀錄者身分,參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」(MoHE)。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘,2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」,再將整個計劃由慣常的密集式多天交流,分拆成每月一至兩回的工作坊;各地區的藝術家可先計劃內容,再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本,舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作,傳遞感受與想像,形成舞蹈語言,但空間的建築、環境設置,背後的時代、社會、文化脈絡,也會影響在場者的感受和狀態。想像一下,當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心,排練室視野開闊,窗外綠意盎然;相較於香港
![[中] 藝術的訊息與留白—— 談綽舞場 《The Last Stone》](https://static.wixstatic.com/media/786386_6575e9cb47434aa6814677a47d24e063~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/786386_6575e9cb47434aa6814677a47d24e063~mv2.webp)
![[中] 藝術的訊息與留白—— 談綽舞場 《The Last Stone》](https://static.wixstatic.com/media/786386_6575e9cb47434aa6814677a47d24e063~mv2.png/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/786386_6575e9cb47434aa6814677a47d24e063~mv2.webp)
[中] 藝術的訊息與留白—— 談綽舞場 《The Last Stone》
文:葉瑪 《The Last Stone》/攝:Vincent Jim(照片由綽舞場提供) 最近看一本書,書序直接批評「以藝術改變世界」這迷思。觀點大概是說創作和現實無可割裂,藝術家透過想像表達他們眼中的現實,當中或有疑問,或有批判。然而現實本身複雜且多變,藝術家一但對此嘗試提出更大的願景,思考世界「應然」如何,卻很容易帶有說教或是陳腔濫調的錯覺。 看畢綽舞場 《The Last Stone》四部舞蹈錄像,我反覆回想這論調。創作面向人心陰暗面,五個角色,涵蓋各階級、職業、性別的都市人和他們的恐懼。觀眾於數碼世界內有無限選擇,因此錄像需要清晰和精密計算,才能抓住觀眾的注意力。《The Last Stone》的美學計算相當精準。筆者尤其喜愛車房仔的部分,當高級汽車成為能動的身體,貧窮維修員無從招架,被追趕、捱打,舞者與機械如同跳雙人舞,整段舞蹈都變得別具生命力。相較實時現場演出,機械活動的限制無法以剪接、角度遷就,創作人善用錄像將畫面修整,選輯的技巧,讓角色想像裡的吃人高價車如同活了過來。 創作人將城市街景繁華混雜還是殘破的真實景象歪曲,穿插失真的
![[中] 《球賽》——「做到幾多就幾多」的意義](https://static.wixstatic.com/media/7b4c47_6a62eb79e13d40bd92e9b0020c9aecb9~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/7b4c47_6a62eb79e13d40bd92e9b0020c9aecb9~mv2.webp)
![[中] 《球賽》——「做到幾多就幾多」的意義](https://static.wixstatic.com/media/7b4c47_6a62eb79e13d40bd92e9b0020c9aecb9~mv2.png/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/7b4c47_6a62eb79e13d40bd92e9b0020c9aecb9~mv2.webp)
[中] 《球賽》——「做到幾多就幾多」的意義
文:葉瑪 《球賽》(導演剪接版)/攝:Cheung Chiwai(照片由多空間提供) 看多空間的《球賽》,不能只看作品本身,更要看它的製作背景。 2020年11月下旬,第四波肺炎疫情爆發,康文署朝令夕改,由「所有演出人員需進行檢測」瞬間變成「不可進行有觀眾的演出」再變成完全閉館,只是短短一週的事情。那一個星期,各大場地原定上演的戲劇、舞蹈、音樂節目,如非放棄拍攝直接離場,便是在製作週只過了一半下,趕在最後一刻完成拍攝。 經歷了一整年疫症,失去了觀眾的劇場藝術家紛紛嘗試轉拍影片,為作品尋求一個出口。這也無可奈何,畢竟若不中途轉拍,作品就此夭折,所有心血亦付諸流水。筆者也不諱言,即使再對拍攝有追求,現場演出和影像拍攝的創作與觀賞的角度和眼光並不可能一致。像《球賽》這種中長篇作品,創作更是難以雙軌並行。因此,觀看影片時,我第一感覺是十分可惜。在鏡頭和熒幕的隔阻下,觀眾只能看見劇場的調度,而無法置身設地感受。《球賽》裡的舞者以不同的球種編作舞蹈,不同材質、重量的運動球和身體,和地面踫撞之間發出的聲音亦會營造出獨特的氣氛。起初時激烈的球賽,球員們猛烈拍球營
![[中] 《I'M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED...》浮遊在現實和虛幻之間](https://static.wixstatic.com/media/16abc8_cf92f26b4d964edbbed606ad04db414e~mv2.png/v1/fill/w_476,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/16abc8_cf92f26b4d964edbbed606ad04db414e~mv2.webp)
![[中] 《I'M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED...》浮遊在現實和虛幻之間](https://static.wixstatic.com/media/16abc8_cf92f26b4d964edbbed606ad04db414e~mv2.png/v1/fill/w_343,h_180,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/16abc8_cf92f26b4d964edbbed606ad04db414e~mv2.webp)
[中] 《I'M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED...》浮遊在現實和虛幻之間
文:葉瑪 外國節目沒法來港,反而造就了一些新機會讓本地年輕藝術家發表作品。⿁與約翰(Ghost and John)從倫敦回港短短半年,已積極嘗試以網絡拍攝,或於非傳統場地實踐創作。《I’M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I...
![[中] 評《流轉✕思浪潮》](https://static.wixstatic.com/media/16abc8_68d0f53f4e0941288298a64b6eb40fa0~mv2.png/v1/fill/w_476,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/16abc8_68d0f53f4e0941288298a64b6eb40fa0~mv2.webp)
![[中] 評《流轉✕思浪潮》](https://static.wixstatic.com/media/16abc8_68d0f53f4e0941288298a64b6eb40fa0~mv2.png/v1/fill/w_343,h_180,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/16abc8_68d0f53f4e0941288298a64b6eb40fa0~mv2.webp)
[中] 評《流轉✕思浪潮》
文:葉瑪、艾蕓 評論人註:是次城市當代舞蹈團《流轉✕思浪潮》評論為兩名評論人葉瑪及艾蕓,在觀賞現場演出後以交流形式合撰。 2020年,香港劇場幾乎停擺,而《流轉✕思浪潮》是這一年少有能順利完成的本地編舞平台。經歷2019年至今的抗爭、疫症陰霾,三名編舞的創作概念和編作形式亦...

