文：程天朗 《你係編舞喎》是編舞家馬師雅最新作品，單看作品題目已令人會心微笑，其中的「喎」字又有少許促狹的意味！這次舞台設計師與編舞「從屬」關係逆轉，教人好奇這樣的搭配最終會出了甚麼樣的舞蹈作品？ 三位概念編舞也是整個演出的設計師，演出序是佈景及服裝設計張正和的《殞Descent》，燈光設計羅文偉的《ꟻIOИA》及聲音設計梁寶榮的《Hidden》。雖然整個演出由三個短篇構成，但概念上是一個足本的演出，燈光轉換及音響過場的處理令演出一氣呵成。意外驚喜是三位設計師返回設計崗位，為整個演出設計燈光、聲音及佈景時，因為「編舞」沒有特別要求，或者不懂得要求，「台燈聲」的表現發揮得淋漓盡致，格外出位。例如《ꟻIOИA》的粉紅機械人裝置及《Hidden》急促多變的燈光。如果不事先看場刊，也未必一眼看穿哪一段是誰的創作。 《殞Descent》／攝：Maximillian Cheng（照片由 日跳夜跳舞蹈劇場 提供） 《你係編舞喎》舞台設計簡約精巧，是一個可以旋轉的三角形舞台。《殞》著眼於開拓馬師雅動作的空間，三角框架垂吊著代表城市記號的陶瓷小物，舞者以身體跟小物

文：朱映霖 結合舞蹈劇場和部落文化展覽的演出，包含著豐富的創意及傳統民族風格的特色，讓觀眾置身於活動式的展覽當中，自由走動或隨意靜坐，欣賞多種關於祭典的民族舞。小劇場內的仿泥沙地及禾稈草的佈置猶如進入了異域的部落世界，穿上大地色系舞衣的四位舞者，靜坐在四角的小舞台上，看似柱上的神像或展館的擺設。他們各自扮演不同部落的神像，由坐在劇場中央的表演者，用敲響頌缽的聲音，以順時針方向的祭神形式，開始喚醒四尊神像活動起來。 第一位舞者是蛇神的形象，服飾有古埃及和印度的感覺，舞姿展現女性的曲線美，手部動作有中國舞的蓮花手和孔雀手勢，腰部和盆骨的扭動較偏向印度舞和拉丁舞的風格，柔軟的蛇腰配合穩健的舞步，混合了幾種神像的特色。如場內展示板的參考資料可見，古文明的羽蛇神是海洋之神、澳大利亞的彩虹蛇是重要的造物主、女媧是中國神話中蛇身人面的人類始祖、印度教的那伽是生育之神等。無論古今中外，遠至非洲、美國、挪威等地，有關靈蛇的神話故事元素，透過舞蹈創作表達富生命力的象徵，形象鮮明而且舞者的平衡力和專注的眼神也是這段舞的亮點。 《部落祭壇》（照片由 Common Gro

文：Yumi Leung 身高九十八厘米，擁有一對靈動的大眼，屢獲殊榮的意大利藝術家祈亞娜．貝爾薩尼（Chiara Bersani）在第六屆「無限亮」帶來作品《溫柔的獨角獸》。在這場跨越劇場與舞蹈界限的肢體演出中，祈亞娜以每次移動突破身體和心靈的障礙，展現出超越常規的美。 超越舞蹈的身體 在舞台上，祈亞娜從熟睡中醒來，緩慢地活動身體，朝著觀眾的方向靠近。這個身高不足一百厘米的身體完全地展現在場內陌生人的眼光下，「我總是在思考究竟是甚麼在移動我的身體。」祈亞娜用身體探索一個又一個問題，這似乎也是一個關於存在意義的深奧命題。她不諱言殘疾人士在舞台表演的種種障礙，但她不希望將其作為一種完全的表演行為，這是一個擁抱身體差異的過程，更是引導每個觀眾將目光投注到真實的自身。 活躍於表演藝術領域的祈亞娜自 2013 年起運用不同創作媒介，包括聲樂、影像及戲劇，以一系列作品回應社會對身心障礙的詮釋。「所有的身體都值得被看見和發聲。」《溫柔的獨角獸》正是延續這一思考，展現出超越標準的身體美。祈亞娜憑此作品曾受邀到倫敦舞傘舞蹈藝術節、威尼斯雙年展及冰島雷克雅

文：俞若玫 舞蹈這個古老名詞一再被舞者打開，廣納新風景，評論何不也來一次邀請，跟讀者一場小小的紙上問答遊戲？ 先來個熱身：煩把兩手合十，上下擦掌，暖熱後放在雙眼上（請放下眼鏡），好讓勞累的眼睛受熱放鬆。給一點時間。眼眶神經放軟，肩胛下沉，固有的概念界線，慢慢鬆開。 問題一：你覺得舞蹈是？ 儀式／文化形式／社會產品／個人表達／感觀記憶／語言以外的喜怒哀樂／集體身份的呈現／身體的哲學／個人修煉／商品娛樂／身體美感／生活方式／存在印記／創意工業的一環／社會評論／全部皆是／全部皆不是／不需有固定答案／定義會跟特定脈絡及條件轉變？ 《非關舞蹈祭2023》的策展人李偉能正正把舞蹈作為提問的方法，以六個舞作、兩個對談，為觀眾打開以上種種可能。 非關舞蹈祭2023—陳偉洛《Click》／攝：Vincent Yik（照片由 不加鎖舞踊館 提供） 問題二：概念還是身體在舞動？ 〈舞蹈作為思想的隱喻〉（Dance as a Metaphor for Thought）是哲學家阿蘭巴迪歐一篇著名的文章。他視舞蹈為身體的內在性，因其輕，因其反地心，而顯出身體的自由及

文：謝嘉豪 由香港舞蹈聯盟主辦的「舞蹈新鮮人」，繼續提供平台予年青編舞，展示自己的創作及意念，計劃除了讓年青編舞在較少負擔的環境下創作之外，亦是建立他們作品庫的好機會。經過嚴格的遴選，今年的「舞蹈新鮮人」挑選了盧敬燊、李俊軒、孫楠三位年青編舞，在這個平台上，實踐他們的創作，主辦單位亦找來資深編舞黎德威，擔任藝術顧問，為三位編舞提供創作支援。 香港舞蹈聯盟「舞蹈新鮮人」系列2023：李俊軒、盧敬燊、孫楠／攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 「舞蹈新鮮人」系列2023的整體印象是充滿活力和創新。每個作品都展現出獨特的編舞風格和個人感興趣的題材。盧敬燊的舞作《淵玄》，由四位舞者演出，簡約的舞台設計，通過舞者時而緩慢，時而急激的動作，呈現出一種深奧而神秘的氛圍；舞者們的身體流動於一個不能言狀的空間，融入了慢節奏，甚至靜止的元素，引發觀眾對於宇宙、哲學和人類存在的思考。編舞盧敬燊以《淵玄》為題來探索人類與宇宙的關係，以及內心的深處和迷茫之間的糾結。但在處理簡約和緩慢動作上，還需要注

文：葉智仁 觀賞《一個人共舞》的六段獨舞組合演出，雖然感官上屬於藝術創作結果的視聽接收，但深層的樂趣，對筆者來說，來自一連串思維層面燃起的聯想。我感受到參與創作者對當代舞蹈的「可能性」這三個字，持續拷問的熱情。 編舞李思颺在場刊裡撰寫的一段簡潔背景資料，說明了創作的來龍去脈。她從逆轉編舞與舞者主客位置開始，採雙向平等的心態，針對如何開發演出者身體特質的提問，以實驗方式逐步讓各人的新動作累積、發酵，並努力共同尋找扣連一切的答案，利用身體去探索空間。 《可不可以離開地球？》／攝：Jesse Clockwork（照片由Neo Dance HK提供） 首先出場的余巧兒，恍似追問需要甚麼條件才能讓手或腳和頭分開運動，或同時出現協調的運動。某指定解剖部位（例如頭、身、手、腳）的「不自然」運動方式，及執行動作的張力是她表達的曲式。接著，劉柏康在重複少量變化的鋼琴音樂中玩「象徵性的身體」——西西弗斯重複滾落山腳的意象，是他表達如何探索「自我身份」與「身體移動」關係的主軸。第三位出場的袁澤森，單是利用面部肌肉的張合，已提醒我們動作素材（movement...

文：Yumi Leung 小龍鳳舞蹈劇場十周年製作《夜奔》，邀請了三位概念編舞周佩韻、馬師雅和黃家駒，與創作舞者李婷炘和許俊傑一同想像，將《水滸傳》中的林沖夜奔改編成當代舞，從不變的文字中找尋流動的角色與身份。 崑曲《夜奔》是明朝李開先《寶劍記》裡的一齣戲，主要描寫了林沖在夜奔梁山的路上，「專心投水滸，回首望天朝」的複雜心情，一種對未來生活的茫然。三位編舞以不同方式進入這個戲曲文本，創作出三個風格截然不同的舞作，可見在戲曲世界裡所有東西都是既定的，而當代舞則是一個找尋的過程。 《夜奔》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由小龍鳳舞蹈劇場提供） 對抗性的留白 與戲曲表演相比，當代舞中的矛盾和張力更為內在化，《夜奔》採取獨舞的形式，林沖的個人形象和內心世界得以被放大，而他的對手角色和背景交代則採取了較為意象的呈現。在舞台設置上，用燈光營造湖水藍色的草原，背後的簾幕則作為林沖掙破枷鎖的象徵。 周佩韻在作品中突出了林沖的英雄戰士形象，獨舞中林沖的對抗角色失位，舞台上運用投影的大影子去演繹林沖的敵人和內心世界；馬師雅作品中的林沖塗黑眼