文：葉智仁 《The Box 7.0 》既可作為年度獨立展演來評賞，也能置於歷史脈絡中審視。前者著眼成果高下，後者則關注發展過程中的「加、減、乘、除」，探索持續演變的街舞劇場，在創作盲點、雷區與隱匿寶藏之間，對不同背景的編舞、舞者與觀眾能引發何種理解。 上半場由三個短篇與一個委約本地編舞的中型作品構成；下半場則呈現海外導演與本地舞者共創的中篇。五個作品皆探問人的情感與情緒，透過動作及敘事，勾勒身體跟自身，或跨世代對話時的模樣。 自我慾望，如何釋放？ 羅曉昕的《前置》以紅藍對比展開，兩位女舞者雙足纏繞鮮紅布條，隨布而舞，既牽引亦束縛；另一舞者置身暗藍夜色，低語默寫，在孤獨中折射慾望與社會規範的拉扯。場景具視覺張力，也暗示心理矛盾。作品刻意減去街舞炫技語彙，單以街舞訓練的身體釋放情感。觀眾因此易陷迷思：當街舞劇場被現代舞語言吸收，是否逐漸失去特色？後設地看，這支舞隱喻了此情況，在紅與藍、束縛與釋放之間，創作雖美麗，卻模糊了街舞的「品牌」身份。 攝：Henry Wong @S2 Production（照片由 香港街舞發展總會 提供）...

文：程天朗 有些事物走得太前，就無法定義；而人對於未知的東西，好奇中總帶點恐懼和抗拒，例如初次喝酒，或者去的士高跳舞。Just Keep hoofing Tap x hiphoparty (下簡稱 hiphoparty) 這個節目由入場那一刻到結束離場，我就像喝了那杯Welcome drink cocktail 後帶微醺的醉意，感覺輕鬆愉快。 Hiphoparty本身就是一杯以不同酒類混合的雞尾酒，賞心悅目，味道可口。若以酒比喻為一種舞蹈文化，這確是一個誘人的入門契機。 觀眾甫入場即獲發一張「員工卡」，可自行在近入口處的大檯上用顏料筆塗鴉，也可借用發光領帶。室內盡頭小舞台是飲品區及打碟區，背景寫著發光JUST KEEP HOOFING大字。「形館」化身成開放式辦公室，場地兩邊各有數塊白板及鏡面活動展板分隔為「舞台區域」，其中兩塊白板屏風後是設備齊全的「老細房」，「半身模特兒公仔」坐在大班椅上扮老細。入場人士拿了Welcome drink之後可自由在場內打卡，展板及白板上均有塗鴉，寫了打工仔心聲Tired 、「有汗出，無糧出」等。 攝：Sher