「港」「意」 創新交流展演；創作研究：露娜．聖莉妮、伊蓮妮亞．羅曼諾、陳偉洛、洪俊樂、廖月敏、陸慧珊、邱加希； 攝：Cheung Wai-Lok 藝術創作是一趟沒有終點的旅程。藝術家應個人的藝術觸覺開始創作，當中需要深化概念、雕琢表演的形式結構、構作創作框架…… 讓作品一步一步成形。演出之於表演藝術也是過程的一部分，因為這種藝術形式本身關乎創造觀眾在特定虛構空間的經驗；將作品放到舞台上，了解觀眾如何接收當中的內容，以及從中引發了甚麼想像和反應；藝術家才能更進一步想像創作可如何發展。然而香港一貫以速度和效率至上，藝術發展亦以量化方式衡量成效，作品越多越好，難以為創作留有這種「創作 — 展演 — 再精鍊作品」的空間。香港藝術節於2019年３月展開了「牛棚共生創造社」計劃，正正針對這個問題。本地以至海外不同背景的藝術家在牛棚藝術村交流、互相啟發，進一步發展個人創作。於12月，計劃透過與意大利的「Crossing the Sea 」藝術交流計劃得到延續。兩名意大利舞蹈藝術家露娜．聖莉妮（Luna Cenere）及伊蓮妮亞．羅曼諾（Ilenia...

​究竟舞蹈的邊界在哪？何謂舞蹈？舞蹈的盡頭是否可以毫無動態？在時代的巨輪下，舞蹈定義歷經更新轉變，本地舞蹈創作人亦積極實驗各種可能。賽馬會藝壇新勢力踏入第三年，繼續在本地藝術圈收割展現舞蹈多元性的作品，向大衆展現舞蹈的不同面向，融合傳統、裝置、戲劇等不同元素，展現本土特色，...

​社會常常說年輕人需要的是機會，之於年輕編舞，能夠發表舞蹈作品便是讓他尋求進步，同時展示才華最重要的機會。在香港，新晉編舞發表舞作，往往受各種現實環境的制肘所限。由康樂及文化事務署主辦的「舞蹈新鮮人」系列為年輕編舞家提供資源及平台，並委約香港舞蹈聯盟製作。計劃重心不只為呈現作品本身，更是藉著給予新晉編舞空間創作，培育本地編舞。今年九月的「舞蹈新鮮人」系列演出將鎂光燈投向三名編舞 — 李偉能（Joseph）、曾景輝（Terry）、曾詠暉（暉仔）身上。同時請來黃大徽（Dick Wong）擔任藝術顧問，與創作人同行。 七月中旬，正值創作蘊釀，編舞開始編作的時份，三位編舞與是次計劃的藝術顧問黃大徽進行了一次對談。對談內容少不免圍繞各人創作的意念，他們背景風格迴異，但從對話之間也不約而同地吐露自己作為編舞對現況的不安，而他們的不安和疑問，也就變成了今次創作新作之中尋求突破的動力及渴望突破的野心。 編舞：李偉能、曾詠暉、曾景輝；攝：tommytfortwo 曾景輝：不想那麼輕易放過自己 曾景輝（Terry）自言一直以來創作從個人的角度出發，比如前作