文：葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021／照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流，當疫情使出入境受到重重限制，那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而，舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術，轉成非在場的溝通又是否依然有效？ 筆者 數月前以文字紀錄者身分，參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」（MoHE）。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘，2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」，再將整個計劃由慣常的密集式多天交流，分拆成每月一至兩回的工作坊；各地區的藝術家可先計劃內容，再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本，舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作，傳遞感受與想像，形成舞蹈語言，但空間的建築、環境設置，背後的時代、社會、文化脈絡，也會影響在場者的感受和狀態。想像一下，當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心，排練室視野開闊，窗外綠意盎然；相較於香港

文：聞一浩 香港舞蹈團與西九文化區自由空間合作的「自由駐：香港舞蹈團」項目，來到第二年，送上了三十年前由城市當代舞蹈團首演、本地著名編舞家黎海寧、譚盾作曲的經典作品《九歌》。這是《九歌》第四度在香港上演，演出的是由葉錦添重新設計服裝及舞台、2002年上演的第三次演出版本。這次演出，除了〈水巫〉是由同一對舞者擔演，其他主要角色安排了兩組舞者演出，也叫人看到不同舞者如何演繹同一角色。 譚盾的《九歌》是根據戰國時代楚國詩人屈原同名作品而來，而黎海寧由譚盾的音樂產生了舞作的靈感。屈原採風而編撰成《九歌》，當中記錄了由向天神的膜拜到哀悼烈士的亡魂，楚地人民對巫祀的重視及傳說，透現了屈原對家國及人民的關懷。譚盾的音樂，保留了楚地先民巫祀的氛圍，既有民俗音樂的元素，也作了樂器及人聲的實驗，營造了一種質樸、土地的色彩。 《九歌》／攝 : Mak Cheung Wai (照片由香港舞蹈團提供) 黎海寧由此出發，用舞者的身體與動作，透過神巫原始氣息，以現代舞手法及語言，呈現對人類生存及死亡最深刻的哲思。舞作共分九章，並沒有故事情節，也沒有明顯關聯，但是充滿了戲劇的張