文：賴閃芳 作為參與的素人我有過短暫享受的時刻，而我相信身旁的素人比我更投入，或許因為一直從事劇場工作，我對舞台並不陌生。對那些舞台經驗較少的素人，能倚賴錄音指示在短時間內由零開始起舞，到完成《第一步》演出，實屬不易。藝術家利用科技「製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」[1]耳機的一大特點是私密感強，讓素人能集中精神聆聽，其表現亦更為大膽。完成演出後的各位素人，眼神流露出喜悅與成功感，宛如經歷一回療癒之旅。以參與式藝術的角度，《第一步》成功誘發素人的自信及建立群體動力（group dynamics）。可惜尷尬的地方在於作品並非單純的參與式藝術，更是表演藝術的作品；宣傳上稱為「編舞新形態」，則言之尚早。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由 香港藝術節 提供） 編舞指示內容有幾種：用動作回答錄音問題如站立或坐下；直接指令如伸手、走到台前排成一行；想像力練習如幻想身體的痛點，並由此拉鬆及打開身體；以及提示大家與燈光或與舞者互動等。中段大夥短暫地跟隨專業舞者的動作，儼如在對戰。或許因時間太短，每種指示雖簡