採訪及報導：謝嘉豪 在今屆SWEAT 香港國際舞蹈工作坊節正式開幕前，香港舞蹈聯盟與香港演藝學院舞蹈學院合作，共同舉辦了一個舞蹈與創科的交流工作坊，作為SWEAT其中一個「預熱暖身」環節；該交流工作坊集結十多位本地年青藝術家及創科新進，在為期三天的密集式工作坊中，互相切磋，碰撞出嶄新的創意，一同尋找舞蹈表演的創新方式。 作為香港舞蹈聯盟 DanceHub 系列，「從念到動：舞蹈創科破格交流」（𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙉𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙩𝙤 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝘾𝙧𝙚𝙖𝙩𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙡𝙖𝙮 𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙈𝙖𝙠𝙚𝙧𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙚𝙘𝙝𝙣𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙨𝙩𝙨）是一個交流平台，由香港舞蹈聯盟聯乘香港演藝學院舞蹈學院合作策劃，並邀請到來自台灣的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺（Jeff Hsieh Chien-Hua）擔任是次交流活動的指導老師。謝杰樺橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。他擅以空間概念結合科技元素，融入舞

文：陳志芬 2023年身在香港的我們有沒有對社會動盪及戰爭多了一番體會？《異者之名Charlie》這個作品似乎讓我們有機會重新思考這個議題。 翻閱以太舞踏劇場最新作品《Charlie》的場刊，看到「越南船民」、「北漏洞拉」、「紫色的煙霞、漆黑的火焰」等字眼，勾起港英政府時代收音機所播放的集體回憶。帶著越南戰爭的歷史背景，那個懸掛在天花卻垂下糾纏並延續在地上的麻繩陣佈景時而在幽暗藍光中勾勒漁船的輪廓；時而在暗黑的劇場中散發屍體重疊的不安。進場時迎來委婉細膩的音樂，是創作團隊改編越南古典詩人阮攸的《反招魂》並換上南音說唱。 南音淡出後劇場一片寂靜；約十分鐘後舞者謝嘉豪在微弱的水滴聲中，緩慢地從麻繩堆中伸出頭顱爬出來。塗白的身軀如初生嬰孩從母體窺望世界，更像戰後生還者掙扎求生。靠攏地面坐與立之間的動態，痙癴的四肢遲緩滾動，帶有舞踏之父土方巽七十年代《疱瘡譚》的影子。然而，編舞川本裕子及謝嘉豪有提到創作過程以即興的意象推進，並非直接採用舞踏譜的內容。縮成一團的「衰弱體」形象在《疱瘡譚》繪畫痲瘋病人的形態，但在《Charlie》的文本卻是戰爭受害者

文：謝嘉豪 由香港舞蹈聯盟主辦的「舞蹈新鮮人」，繼續提供平台予年青編舞，展示自己的創作及意念，計劃除了讓年青編舞在較少負擔的環境下創作之外，亦是建立他們作品庫的好機會。經過嚴格的遴選，今年的「舞蹈新鮮人」挑選了盧敬燊、李俊軒、孫楠三位年青編舞，在這個平台上，實踐他們的創作，主辦單位亦找來資深編舞黎德威，擔任藝術顧問，為三位編舞提供創作支援。 香港舞蹈聯盟「舞蹈新鮮人」系列2023：李俊軒、盧敬燊、孫楠／攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 「舞蹈新鮮人」系列2023的整體印象是充滿活力和創新。每個作品都展現出獨特的編舞風格和個人感興趣的題材。盧敬燊的舞作《淵玄》，由四位舞者演出，簡約的舞台設計，通過舞者時而緩慢，時而急激的動作，呈現出一種深奧而神秘的氛圍；舞者們的身體流動於一個不能言狀的空間，融入了慢節奏，甚至靜止的元素，引發觀眾對於宇宙、哲學和人類存在的思考。編舞盧敬燊以《淵玄》為題來探索人類與宇宙的關係，以及內心的深處和迷茫之間的糾結。但在處理簡約和緩慢動作上，還需要注

文：謝嘉豪 《重複使用》，顧名思義是以「重複」為主題，而其呈現的形式也「使用」了「重複」的特性，這是向來喜歡探索概念性舞蹈的編舞藍嘉穎，所交給觀眾一起思考的課題。 從結構而言，《重複使用》分為上下兩部分，每一部分均以不同元素的重複作為實驗。上半部分以音樂為重複，而四次重複的音樂，舞者都會做出不同的舞蹈動作（第四次是空台，只播放音樂，沒有表演者）；而下半部分則相反地以同一套舞蹈動作，但配合不同風格的音樂，雖然是同一套動作，但看上來卻像是四個不一樣的故事，筆者不禁自問，到底音樂有多大影響了我們的觀感和詮釋呢？ 藍嘉穎《重複使用》／攝：Eric Hong（照片由 Eric Hong提供） 上半部分的內容，很容易令人產生疑惑，因為同一首樂曲的「重複使用」，著實不輕易明白到底所想指涉的是甚麼？或者其試圖進行的實驗何為？若粗略地分辨的話，在第一次和第二次的「重複」，比較傾向於肢體在空間中的探索，以及舞者之間身體的互相碰撞交疊所產生出的巧合性，而第三次「重複」就偏向於身體與節奏之間的互動。當到了第四次「重複」，舞台上空無一人，只是播放出同一首音樂，強烈的電子音

文：謝嘉豪 2022年的最後一日，在CCDC舞蹈中心舉行了一個簡單而又不簡單的展演發佈會：經過了幾個月的研習，《編舞育成計劃——2022》的學員在導師們的引領，以及反覆討論下，把自己的想法實踐成為階段性研習作品；於發佈日當天，在簡約的空間設置中，學員們向一眾來訪的觀眾，展示...

文：謝嘉豪 看完《棕色》之後，的確有種激烈的震盪，舞者不留力的表現，令人激賞。勁度十足、節奏凌厲、一氣呵成，相信這些形容詞是不少觀眾看罷演出後的印象；韓國魔童之桌現代舞團藝術總監金在德再次與城市當代舞蹈團（CCDC）合作，身兼編舞與音樂創作，與舞團成員一起，炮製出使人耳目一新的《棕色》，除了展現出韓港合作的成果外，亦讓觀眾看到CCDC舞者實力的表現。 《棕色》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） CCDC邀得韓國編舞家金在德再次合作，為舞團編創新作《棕色》，適逢有幾位新晉舞者加入了舞團，令演出增加了新鮮感。不過，相信大家對金在德應該不會陌生，他於2018年已首度與CCDC合作，並憑《跌宕》獲得香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」。金在德在音樂創作上的才能，令他所編排的動作非常精準，可以說他的編舞幾乎是從他編寫音樂時已經開始，所以，長約70分鐘的《棕色》，對於舞者來說，是個相當大的挑戰。 《棕色》大致上可分為兩部分，上半部分以群舞為主，舞者穿上棕色長袍，全都戴上面罩，整個頭部都覆蓋著，而且手上戴有手套，連著長長的指甲；舞者的身份被抹

文：謝嘉豪 〈一些碎片〉；編舞：黃振邦／攝：Henry Wong ﹝照片由香港街舞發展聯盟提供﹞ 香港街舞發展聯盟（下稱：聯盟）舉辦了名為「街舞劇場發展計劃」（下稱：計劃），旨在進一步探索街舞的可能性，並以《The Box 2.0 - Street Style Lab》的展演作為階段性成果發佈，更邀得三位資深編舞，參與計劃的學員，並同編創了三個舞作，嘗試讓香港街舞走進劇場，打開更闊的想像。 自從街舞被列入2024年法國奧運的競賽項目，相信對於街舞愛好者來說，是一大喜訊，街舞發展得到了一個新的出路。街舞從街頭開始發展，慢慢承著流行文化的推力，一併進入了大眾的視野。近年不少國外內電視綜藝節目，都加入了街舞元素，令其成為了一股興盛的潮流。作為一種充滿活力的流行舞蹈，以「競技」（Battle）為目標的街舞，一般以年青人為主體，在世界各地形成了一種獨特的文化圈；而香港也不例外，街舞文化一直流傳，又特別以大專學界最為活躍，每年學界的街舞比賽，加上各區大大小小民間營辦的街舞活動，這個舞蹈圈的規模也絕不算少。但街舞就只能成為娛樂和運動競技的「活動」嗎？既然它作為

文：謝嘉豪 《舞當喺（荃灣）開檔》／攝：Mark Lam 第四波疫情使香港表演藝術界一片愁雲，連劇院也封館起來，實在令人氣餒，不過大停擺阻擋不了編舞和舞者的創作熱情，雖然「收檔」，但就趁停下來的時間，慢慢沉澱、蘊釀，好好審視一下，到底創作本身是一回怎樣的事？而在「新日常」之後，我們又應該如何看「演出」呢？城市當代舞蹈團的最新演出《舞當喺（荃灣）開檔》就在這種創作氛圍裡，與觀眾見面。 《舞當喺（荃灣）開檔》（下稱：《開檔》）由伍宇烈負責編舞及服裝概念，這個創作是他正式上任城市當代舞蹈團藝術總監後，為舞團創作的首個作品；除了伍宇烈之外，創作班底包括了梁曉端、龐智筠，而黃狄文亦有參與創作及演出，舞者包括歐凱樺、洪麗君、劉燕珺、杜雋饒、謝甲賢、董仲勤、邱福永，可謂濟濟一堂。演出取了一個非常地道又好玩的名字；「舞當」意指的可以是當代舞，又可以是「武當山」的食字，又或者是舞團的簡稱，而其英文名字「Dance at Dawn」，也是食字遊戲，而且隱喻著劇院解封，我們又可以重回劇院看現場舞蹈演出的喜悅，像在黎明時跳舞一樣，充滿新希望。這種語帶相關的文字遊戲，是伍

文：謝嘉豪 香港舞蹈團從2018年起，開展了名為「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃（下稱計劃），旨在「通過以中國舞蹈與中國武術之間的互動、了解、訓練和實踐，為香港舞蹈團和中國舞蹈的創作題材提供創新兼具香港特色的元素；並為中國舞蹈訓練體系帶來新思維。」整個計劃分三階段進行，從研討交流、訓練工作坊，到創作及排練；《凝》作為是次計劃的成果展演，可惜，因為疫情關係，演出轉為利用網上錄影發佈。 除了融入了武術元素的舞蹈動作外，展演亦配合了錄像投影（Video Mapping），營造出一種具有水墨意象的氣氛，增加了對舞動的想像，讓觀眾投入計劃所導向的「舞與武」的身體探索，恰到好處地展示了研究團隊在三年的鍛鍊及研究中擷取的身體經驗，以及武術在舞蹈（創作）上應用的實驗。 展演分為兩部分，概括地說，上半場〈自知〉展現的是團隊在拳術訓練上習得的經驗；而下半場〈自在〉則展開了舞者受到武術訓練上的啟發後，在舞動上的實驗和身體探索。 舞x武劇場《凝》／攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供） 開場前，舞台上已垂掛一塊巨型布帛，九位研究員兼舞者徐徐上場，

[中]有關舞蹈影像的一些觀察 對談嘉賓：黎宇文、黃漢樑 文字整理：謝嘉豪 翻譯：Tiffany Wong （左）黎宇文；攝：Jesse Clockwork （右）黃漢樑；照片由黃漢樑提供 突如其來的肺炎病毒，傳播率極高，成為了漫延全球的疫症，各地均採取嚴厲的防疫措施，以阻斷大規模爆發，措施包括了社交距離，令致劇院或大部份表演場被迫關閉，重開之日還是未知之期，使表演藝術界大受打擊，影響遍及全球。在這個寒冬期，除了祈盼疫情早點結束外，或者是一個很好的機會，趁我們在靜休期間，沉殿一下，回顧過去，並展望未來，為「後疫情時代」思索出路和發展的可能。編者邀請了黎宇文（Maurice）[1]和黃漢樑（Wilfred）[2]兩位活躍於舞蹈影像製作的導演，分享舞蹈影像的經驗與觀察，並討論一下本地舞蹈影像的困境與前景。 當我們談論｢舞蹈影像」，我們到底談論的是舞蹈，抑或影像？ 拍過多部「舞蹈電影」（dance film）而且曾受專業電影製作訓練的Maurice認為，舞蹈電影跟一部普通的電影沒有分別。電影有很多不同種類，例如動作電影、愛情電影、喜劇電影、悲情文藝