文：俞若玫 其實演後評論文字是甚麼？文化消費最後一個環節？作為下一次消費的參考，還是知識分享，對不能重複的演出的某種紀錄？班雅明說過，評論的工作不是提供意見，而是透過批判分析去讓人找出自己的意見。[1] 容我以筆記形式，分享有關對作為藝術家及節目的《謝洛姆．貝爾》的思考。 謝洛姆．貝爾（生於1964年）作為舞者及藝術家的重要成長脈絡 1960年代，後現代舞蹈在美國興起，舞蹈不需要敘事，著重編排時間及空間、日常生活動作、物件互動。同時，思考觀眾如何可以看見內在的動作。 1980年代，法國政府設立地區性的Centres chorégraphique nationaux（CNN），直接干預舞蹈教育及製作，把精緻舞蹈下放到尋常社區，但貝爾不認同制度化下當代舞的發展，包括只著重特定的風格。 1960年代開始，法國的後結構主義（貝爾的製作公司叫R.B. Jérôme Bel，R.B.可就是Roland Barthes的縮寫？）、批判理論及情境主義（如Guy Debord）、美學政治（如洪席耶）都是歐洲年青人的重要哲學資源。貝爾曾放下工作兩年，好好讀書