對談：楊建邦、黃德明 文：賴閃芳 左：楊建邦，右：黃德明 （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供） Left: Bong Yeung ; Right: Humphrey Wong (Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 近年各行業有關ESG（環境、社會及管治）的討論愈來愈多。因應《巴黎協定》的死線迫近，全球需要最遲於2025年前達到溫室氣體排放峰值，並於2030年減少43%（以2019年為基準），將升溫幅度控制在攝氏1.5度以內。減碳是全球人類面臨的最大挑戰與目標，文化藝術界也不能例外。當談及減碳措施時，我們不能忽略探討文化地標的可持續性。香港綠色建築議會於2009年創立，設立「綠建環評」（BEAM Plus）的評估工具，以提高本地建築物的環保效益，降低碳排放。西九文化區及其戲曲中心等新建項目，亦獲得該認證。是次專題邀請到Meta4 Design Forum的聯合始創人黃德明（Humphrey）和小市山設計的首席設計師楊建邦（Bo

文：賴閃芳 由著名舞團維帝戈平衡之力帶來的《無形舞驅》，由國際知名編舞家Sharon Fridman編舞，帶領由八位身障及非身障舞者呈現身體的多樣性，其中三位需要使用輪椅或助行器如拐杖。相信稱此作品為共融舞蹈（Physically Integrated Dance），應該沒有太大反對。想澄清一點是，同台跳舞並不等如共融。輪流的各有各跳，編排時無視身障與非身障者身體的特質、身體構造的不同（例如使用輪椅等工具）及對時間的控制等等，並不是共融舞蹈的出發點。《無形舞驅》以何種策略，讓不同能力的舞者真正共舞？而因身體的障礙衍生的動作，又怎樣成為作品的一個重要符號？而重要是，怎樣防止觀眾視之為奇觀秀，而是真正的直面觀眾的固有思維？ 《無形舞軀》／攝：Yoel Levy（照片由 香港藝術節「無限亮」提供） 無容置疑，這些工具就是身障舞者的身體一部分，它們的物理特性如重量、大小、結構與外型，及最重要的與身體的契合度，影響著舞蹈動作的設計。其中一段三人舞，兩位身障舞者把玩著一對拐杖，他們需要不斷平衡身體去互相支撐，但同時又需要巧妙地傳遞拐杖。作品沒有拒絕使用工具：

文：賴閃芳 「一個孩子如果不知道這一切，如果他從來不曾繞著一座雕像轉圈圈，如果他從來不曾用黑色的顏料，在柔軟的白紙上畫來畫去⋯⋯他會像一千隻從來不曾學飛的小鳥一樣傷心。」——Alain Serres，《我是小孩，我有權利參與文化》 作為中女，對於最近年輕一輩流行Y2K服飾我都覺得很驚奇，或許我早就忘記了年輕人的眼中的世界是怎樣，更莫說學前兒童？《怪怪》的對象是0-24個月的幼兒，根據皮亞傑（Piaget）的認知發展理論，此時是成長期的「感知動作階段」，嬰兒在以肢體動作接觸周遭環境的過程中，逐漸認識這個世界。其中可再細分為多個階段，每個階段的身體機能、社交、語言能力及認知有特定發展。在幼兒階段，理解世界方法主要靠五感，其常見行動如吮吸、觀看、抓握和推，所擁有的知識也只限於以上動作所及。語言發展仍在起步，只限於常見的物件單詞如車、狗、花等等。對於劇場常用的手法如明喻或隱喻、燈光的氛圍與涵義等表演形式，近乎零認知。以大人的視角看，是接近純粹的抽象世界。在如此純粹的世界，所有新加入的經驗都是新鮮、驚喜而美麗的。但同時亦挑戰藝術家的想像及個人能力：跟這些剛

文：賴閃芳 作為參與的素人我有過短暫享受的時刻，而我相信身旁的素人比我更投入，或許因為一直從事劇場工作，我對舞台並不陌生。對那些舞台經驗較少的素人，能倚賴錄音指示在短時間內由零開始起舞，到完成《第一步》演出，實屬不易。藝術家利用科技「製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」[1]耳機的一大特點是私密感強，讓素人能集中精神聆聽，其表現亦更為大膽。完成演出後的各位素人，眼神流露出喜悅與成功感，宛如經歷一回療癒之旅。以參與式藝術的角度，《第一步》成功誘發素人的自信及建立群體動力（group dynamics）。可惜尷尬的地方在於作品並非單純的參與式藝術，更是表演藝術的作品；宣傳上稱為「編舞新形態」，則言之尚早。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由 香港藝術節 提供） 編舞指示內容有幾種：用動作回答錄音問題如站立或坐下；直接指令如伸手、走到台前排成一行；想像力練習如幻想身體的痛點，並由此拉鬆及打開身體；以及提示大家與燈光或與舞者互動等。中段大夥短暫地跟隨專業舞者的動作，儼如在對戰。或許因時間太短，每種指示雖簡

Phygital D 賴閃芳（賴）、葉瑪（葉） 主持：陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區自由空間「Phygital D」推出一系列結合舞蹈與科技的節目，《舞蹈手札》編輯部特約邀請有製作與構作經驗的舞評人賴閃芳（賴）和葉瑪（葉），對談數碼（digital）與實體（physical）的融合。 陳：這次藝術節強調體驗數碼與實體舞蹈的震撼，從你觀賞的作品中，哪一個最能帶給你這種體驗？ 賴：陸揚的《DOKU二元世界》很有型，舞者變成avatar（虛擬化身）後像蒙面超人一樣飛起了，視覺上非常震撼！科技上，5G網絡令真人和avatar的同步率很高，把動作感帶到畫面上。Avatar的樣貌、服裝設計和三維空間設計都充滿細節和質感很逼真，充滿遊戲設計的概念，相信是掌握了數據量的控制。反而舞蹈動作上，雖然梁儉豐跳得很好，但頗為簡單，更能見到的是場景引發舞者創作，缺乏了編舞角度。另外可能需要觀眾合作才會令到畫面更加豐富，但場地是一個限制。 葉：我會說是曾翠珊的《無舞之間》。作品先播放兩位主角的故事片段，建立情感連繫，然後讓觀眾以VR代入角色，與逝去的

文：盧偉力 〈磚 . 牆〉／攝：Ah Sze（照片由東邊舞蹈團提供） 2021年上半年，全世界仍然在「新冠肺炎」肆虐之中，香港疫情雖然稍稍放緩，但政府還是高度戒備，除了公共場所口罩令、進入處所要申報、安心出行、四人限聚令之外，還先後推出了指定檢測、鼓勵接種預防疫苗等社會政策。正正在這背景下，東邊舞蹈團新舞季第一個節目公演了。 這次演出以《原度對覺》為名，藝術總監余仁華（Jacky）安排了四個組合，兩個人一組，每組提供18分鐘舞台呈現。或者是因為參與者眾，或者是珍惜現場演出的恢復，有許多舞蹈界朋友到來，演後座談熱烈，使演出多了一份儀式感。 名字浮想 《原度對覺》四個字有許多浮想。首先會聯想到羅蘭．巴特（Roland Barthes）1953年出版的評論名著《寫作零度》（Writing Degree Zero）。那是一本探討寫作本質的論文集。余仁華這次的策劃方向，表面上亦可理解為：引進資深編舞，讓他們自由自主地伙拍創作搭檔，以「原度」為想像範式，在此時此地展開探討舞蹈本質的創作。 「原度」與「零度」不同，「零度」在英語法語的用法zero...

文：賴閃芳 筆者不是鬼魅主題的粉絲，怕看鬼片，從未去過本地主題公園的萬聖節鬼屋。今次破例參加由TS Crew創作的《靈校》，因為對他們一幫反斗男孩，怎樣融入TS Crew擅長的武術及舞蹈於鬼屋此形式之中，甚為好奇。筆者抱著戰戰競競的心參與，雖然鬼屋把玩驚嚇元素嚇得我不斷尖叫...

眾舞者穿上有趣的服裝配合合家歡舞蹈教育劇場演出；攝：CHEUNG Chi Wai@Moon 9 image 今年城市當代舞蹈團的暑期合家歡舞蹈教育劇場——《實習魔法師的生命練習題》，是圍繞一位實習魔法師追尋生命咒語的故事。稱為「舞蹈教育劇場」，相信教育有著重要的位置。...

《Living Up to HER》；編舞：林俊浩；攝：Eric 由宣傳開始，製作團隊已預告了這演出是一場告別儀式。的確看畢整個演出後，留給我最強烈的印象和感受的，是那儼如葬禮般的儀式感。導演選擇男聲歌隊是很聰明的做法，加上選歌得宜，一開場已有效地在南豐沙廠內建立葬禮的嚴肅...