文Text： 岑智頤 Henry Shum / 郭慧芸 Vivian Kwok / 樂知靄 Shirley Lok / Uday Sathala / 張月娥 Karen Cheung / 盧君亮 Andy Lo 編按：疫情反覆，兩年多間無止境的適應、「新常態」、場所關閉又重啟，舞蹈界從業員一直展現著無比韌力。今次邀請到不同舞者、舞蹈老師和製作人，談及他們面對疫情的應變及對舞蹈的反思。 （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 舞者與舞蹈老師： 1）請分享疫情下在工作／創作上最難忘的一個情境 2）表演／上堂形式、工作地點等因為疫情而改變，你認為這對你將來的工作模式和本質上有甚麼影響？ 3）在疫情下如何鍛鍊身體／保持身體的狀態？對空間的感受有沒有改變？ Henry Shum 岑智頤／照片由岑智頤提供Photo provided by Henry Shum 岑智頤 Henry Shum – 現代舞舞者 Contemporary dancer 1）有一天，在入台期間突然收到政府消息，指當日下午起將關閉所有場館。主辦單位即時決定將演出轉為拍攝，所有台前幕係工作人

文：鬈毛妃 香港人喜歡用「得意」來形容藝術作品，大概因為其實沒有人知道怎樣的作品才叫「得」。也難怪，觀眾追的是星味不是品味，亮點在打卡位而非觸動位，觀眾「得」的演出與藝術家心目中的「得」，大概在有社交距離措拖前就已經相隔很遠。 TS Crew的社區文化計劃《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》，除了「冇」龍「冇」獅，也「冇」鑼「冇」鼓，「賣藝」期間除了後段用到一個獅頭的「內膽」（只有支架沒有裝飾），就只有數張紅色板凳和一粒巨型「珍寶珠」。「得意」是肯定的，不過這個「得意」絕不是「冇料到」，反而透過這個「得意」的概念，能夠完美演繹傳統舞龍舞獅的氣勢與氛圍，展現師傅們的功架與技藝，並藉此述說一個動人的香港故事，才真是不得了。 照片由TS Crew提供 《冇龍冇獅》的「得」在於其技術、綽頭、表演藝術和與當下緊扣的脈膊——「冇」龍「冇」獅以舞者的身體去表達，因為觀眾對這種傳統技藝有所認識，即使舞者只是以默劇方式做出捧著獅頭的模樣，那種渾然天成的感覺卻在於舞者對自己的上半身同時成為隱形獅頭與操控獅頭者的自覺，令觀眾能同時自行填充，想像到一個七彩斑斕的獅頭之餘，也覺得自