文：葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021／照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流，當疫情使出入境受到重重限制，那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而，舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術，轉成非在場的溝通又是否依然有效？ 筆者 數月前以文字紀錄者身分，參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」（MoHE）。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘，2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」，再將整個計劃由慣常的密集式多天交流，分拆成每月一至兩回的工作坊；各地區的藝術家可先計劃內容，再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本，舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作，傳遞感受與想像，形成舞蹈語言，但空間的建築、環境設置，背後的時代、社會、文化脈絡，也會影響在場者的感受和狀態。想像一下，當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心，排練室視野開闊，窗外綠意盎然；相較於香港

文：冰慧 今次《二延體》把去年在康文署主辦的《舞蹈新鮮人》中的三個舞作搬上台面。畢竟中間太多變卦，有的編舞選擇依照原來的劇本，又有的完全轉換了情節。在現在的表演中，三位編舞都分別流露出當下不同的現代舞trend [1]。 場域時間性的錯判 〈Simulacra〉／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團舞蹈中心提供） 開場的〈Simulacra〉，題目的字詞是由法國思想家尚・布希亞（Jean Baudrillard）提出，意指與真實脫勾而只是自我指涉的擬仿物。在廖月敏的這個作品之中的擬像，就是被投影出來以人作藍本的虛擬角色。舞美與結構都很簡單，台中央懸起了一度略比門寬的白色流蘇簾作投影，影像中有個人的數碼形像扭曲移動；一位穿著裸色內衣的舞者，在現場以極緩慢的日常行動穿過流蘇。巴赫的經典樂章貫穿整整十多分鐘的演出，直到舞者到簾前躺下作結。視覺藝術家Dan Harris作的投影與廖氏編舞的意圖及編排處於不同的時間軸當中，循環不止卻沒有推進的影像，與舞者的身體以及一首極具結構的古典音樂平行放在一起。創作意圖不統一，沒有絲毫關連！啊，甚至