訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

主持：陳國慧（慧） 對談嘉賓：陳瑋鑫（陳）、江祈穎（江） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 香港藝術節是本地藝壇的重要盛事，共逾40個節目演出，當中不乏經典劇目，匯聚了林林總總本地以及海外優秀節目，旨在將藝術的種子散播本地各處，致力豐富香港藝術文化多元化。香港藝術節的互動舞蹈演出《第一步》，邀請觀眾以參與者的身份，與專業舞者踏上舞台。《舞蹈手札》編輯部特約邀請兩位藝評人陳瑋鑫和江祈穎進行對談，分別以觀眾和參與者的角度，討論《第一步》的創作概念和表演形式。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供） 慧：香港藝術節舞蹈演出《第一步》表明以素人參與者為重心，你們對整個演出的理念有甚麼評價？ 陳：作為觀眾，個人認為整個演出跟預期有很大落差。今年香港藝術節節目眾多，難以一覽所有節目，但因為《第一步》是賽馬會創藝科媒系列的作品，有藝術科技作噱頭，令我在芸芸節目當中選擇欣賞此作。然而，演出實際上卻沒有太多創意或藝術科技的元素，只提供有線耳機給參與者。雖然燈光設計上別出心裁，音樂以及視覺效果亦令人眼前一亮，但作為以藝術科技為特

Phygital D 賴閃芳（賴）、葉瑪（葉） 主持：陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區自由空間「Phygital D」推出一系列結合舞蹈與科技的節目，《舞蹈手札》編輯部特約邀請有製作與構作經驗的舞評人賴閃芳（賴）和葉瑪（葉），對談數碼（digital）與實體（physical）的融合。 陳：這次藝術節強調體驗數碼與實體舞蹈的震撼，從你觀賞的作品中，哪一個最能帶給你這種體驗？ 賴：陸揚的《DOKU二元世界》很有型，舞者變成avatar（虛擬化身）後像蒙面超人一樣飛起了，視覺上非常震撼！科技上，5G網絡令真人和avatar的同步率很高，把動作感帶到畫面上。Avatar的樣貌、服裝設計和三維空間設計都充滿細節和質感很逼真，充滿遊戲設計的概念，相信是掌握了數據量的控制。反而舞蹈動作上，雖然梁儉豐跳得很好，但頗為簡單，更能見到的是場景引發舞者創作，缺乏了編舞角度。另外可能需要觀眾合作才會令到畫面更加豐富，但場地是一個限制。 葉：我會說是曾翠珊的《無舞之間》。作品先播放兩位主角的故事片段，建立情感連繫，然後讓觀眾以VR代入角色，與逝去的

文：陳國慧 與李峰之訪問照／攝：陳國慧 「舞台上的『道具』，其實就是舞者的身體。」香港演藝學院（演藝學院）舞台設計系副主任及高級講師（設計）李峰（Bacchus）一語道出服裝的設計，如何透過表演者的演繹體現舞蹈作品的精神。當服裝是舞者身體的延伸，設計如何體現表演的意象就很重要。1990年在演藝學院畢業後曾在中英劇團擔任駐團設計師的他，回想起在劇團內工作的日子時仍然記憶猶新，加上曾經參與過不少香港舞蹈團製作，與很多經驗豐富的服裝主管和製作者合作，Bacchus說很多時從他們身上學到很多實務的東西。種種前線的觀察和經驗的累計，讓他在教學上也更能掌握學生所需。 從設計戲劇作品的服裝開始，這也是Bacchus的學習歷程。他說當時在演藝學院任教的大部分是外籍老師，而那時候在演藝學院的學習過程，舞蹈製作鮮會放入在習作內；可能是因為剛好有相關作品而學生要參與，老師才有機會講解在設計舞蹈服裝時要留意的地方。後來Bacchus回到母校任教，學院在設計的教學策略上已有變化，會有系統地讓學生參與舞蹈學院的製作：「在主修課中會加入一個舞蹈的主題，而學習設計的學生會