![[中] 香港舞蹈回顧2021](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_38b81b77b8df4d608b0ca758dd90671d~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/b0e61f_38b81b77b8df4d608b0ca758dd90671d~mv2.webp)
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[中] 香港舞蹈回顧2021
對談:曲飛(曲)、陳瑋鑫(陳) 主持:陳國慧(慧) 文字整理:葉懿雯 慧:今天邀請到兩位藝評人分享2021年本地舞蹈的發展,可否先請你們分享三大舞團值得留意的發展方向? 曲:三大舞團於去年都更清楚各自的路向。首先是香港舞蹈團(舞蹈團),藝術總監楊雲濤在疫情前已開展新的美學探索,運用采風的方法,探究中國民族舞,近年銳意在民族舞中注入武術,是他個人藝術追求上的新路向。 去年舞蹈團演出多個重要作品,最多人談論的是《九歌》,其次是我最喜歡的《紫玉成煙》,《山水》也展現出新觀點。黎海寧編舞的《九》是香港當代舞蹈重要作品,是舞者的朝聖之作,流轉已有三十年,今次由舞蹈團新製,效果稱職,值得一記。《紫》與桃花源粵劇工作舍合作,糅合中國舞蹈和戲曲元素,不但表現出故事內容,更能深化原著《紫釵記》裡的女性犧牲精神。我對舞蹈團的藝術取向和將來發展感到樂觀。 陳:我之前參與了舞蹈團關於武術的研究計劃,明顯看到楊雲濤和舞蹈團隊經過計劃後,演化出不一樣的身體和精神狀態。例如《山》一開場那個ensemble,一眾舞者承接了2020年演出《凝》時的身體和精神狀態,展現與以往不同的
![[中][ENG] 讓音樂被看見,舞蹈被聽到:專訪韓國編舞和音樂創作人金在德](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_1d75fd2ea809416cb7c3a7f036f0c9f6~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/b0e61f_1d75fd2ea809416cb7c3a7f036f0c9f6~mv2.webp)
![[中][ENG] 讓音樂被看見,舞蹈被聽到:專訪韓國編舞和音樂創作人金在德](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_1d75fd2ea809416cb7c3a7f036f0c9f6~mv2.png/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/b0e61f_1d75fd2ea809416cb7c3a7f036f0c9f6~mv2.webp)
[中][ENG] 讓音樂被看見,舞蹈被聽到:專訪韓國編舞和音樂創作人金在德
Let Music Be Seen and Dance Be Heard: An interview with Kim Jaeduk, Korean choreographer and composer 文:陳國慧 韓國舞蹈網誌(Dance Webzine)在2022年第一卷149期,刊登了舞蹈評論家金彩鉉評鑑韓國魔童之桌現代舞團(Modern Table Contemporary Dance Company)在2021年3月於首爾西江大學瑪麗堂大劇院演出的最新作品《Ham:beth》。作品貫徹很多過去舞團製作的模式,由近年得到不少海外藝術節青睞的舞團藝術總監金在德擔任編舞和音樂創作,他自己亦參與了現場音樂奏唱的角色。 金在德的多才多藝在亞洲新一代編舞來說是很獨特的,金彩鉉甚至在文章中認為這種集「編舞、歌手、作家和舞者」於一身的創作人,在國際間是罕有的,但他一直在不同角色之間保持平衡。據金彩鉉講述,在韓國本土和海外上演多次、首演於2006年的《Darkness Poomba》有令人想重複觀看的吸引力。作品開首,兩位舞者的角力在低沉的弦樂聲與俐落的
![[中]《舞照跳》:跨界製作的挑戰與反思](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_c74dcacbb2344d2bbd55b2aee7989ec8~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/b0e61f_c74dcacbb2344d2bbd55b2aee7989ec8~mv2.webp)
![[中]《舞照跳》:跨界製作的挑戰與反思](https://static.wixstatic.com/media/b0e61f_c74dcacbb2344d2bbd55b2aee7989ec8~mv2.png/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_95,enc_avif,quality_auto/b0e61f_c74dcacbb2344d2bbd55b2aee7989ec8~mv2.webp)
[中]《舞照跳》:跨界製作的挑戰與反思
舞後對談 Dialogue on Dance 對談:李婉晶(李)、艾浩家(艾)、徐奕婕(徐)、陳國慧(陳) 文字整理:《舞蹈手札》編輯部 新視野藝術節2021節目之一、天台製作創作的《舞照跳》手機應用程式於2021年11月19日至12月31日推出,引領觀眾在荃灣展開一趟時空交織之旅。我們請來兩位導演、天台製作藝術總監李婉晶、艾浩家,以及舞蹈創作及統籌徐奕婕,分享是次跨界製作的經驗。 徐:對我來說,荃灣是一個有強烈個人連結的地方,所以當Michelle(李)和Ivor(艾)最初邀請我參與這個製作時,我已經想到很多故事,又常常跟他們說我自己的故事。比起上一個用到手機應用程式的製作,這次他們希望豐富現場表演的部分,所以想與舞蹈界的朋友合作。我們落實合作之後,我第一件去做的事就是觀察自己平時使用手機、應用程式和在手機上觀看舞蹈片段的習慣——在哪裡看、看甚麼、在裡面汲取到甚麼,繼而思考我汲取到的素材,或大家一起討論時的材料,可以怎樣轉化成適合放在應用程式的內容。 用手機觀看舞蹈片段時,我感覺就像拿著一個好細的窗口,去看別人的眼睛究竟在看甚麼。其實很多時候拍

