文：葉瑪 東邊舞蹈團每年均舉行幾回拼盤舞蹈演出，讓新晉編舞有發表作品的機會的同時，亦讓較資深的編舞藉著較小規模的製作嘗試發展新意念。《原異》的四位編舞：陳慶翀、馬師雅、黃大徽、陳薇伊都是經驗豐富的舞者，而舞團的宣傳文案亦將製作形容為「衝破時代邊際的原創力量」，強調獨特和異色，然而實際上各作品看起來也算不上有獨樹一格的突破，個別更因為舞台的限制而未能營造上理想的觀看體驗，略感可惜。 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 陳慶翀於香港演藝學院畢業後便考上「雲門2」當全職舞者，於《00:00》的表演技巧純熟，各種舞蹈動作舉重若輕。作品的配置並不複雜，舞台只有一座電子琴，演奏者與舞者互相牽引，或在重疊或在拉鋸，個別時候感覺琴聲多次出現尾音和舞蹈動作的收尾速度不一，兩者尚有更協和的空間；而燈光有一段長時間以暗藍色，如水一般淹沒舞台，營造的氛圍不算濃烈，卻阻礙觀眾觀看台上的肢體互動，有點可惜。 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 接著，馬師雅的《溺》延續兩年前無法上

文：Yumi Leung 舞作《得體》（英文名字：Dirty）由演出者講述身體的傷開始，在香港與中國貴州的兩位舞者之間，隔空紀錄了一段在場與不在場的身體對話。 1. 身體的在場 《得體》／攝：何舒婷（照片由香港藝術節提供） 舞作分四個章節去探討身體在不同階段進程下的狀態： 本無、虛幻、原點、夢幻泡影。 當舞者半赤裸的身體蜷縮在泥土之間，再慢慢展開肢體站立，鏡頭由上而下去聚焦，這種在天地廣闊中的生命莊嚴感凸顯眼前。這時的身體是自然的身體，即使脫離開演繹，它的出現與孕育是具有原初的張力。進而鏡頭中身體與周遭環境取得契合與並奏：舞作大量出現海浪這一空間元素，當舞者躺臥在海浪中，身體的movement與自然的movement取得某種程度上的融合，身體成為自然的一部分。擺脫某種機械性的演繹後，舞蹈可以與自然的靈性相通。另外，這種在場性也包含了：人的身體可以從自然中獲取靈感，人性與動物性的聯繫。畫面從舞者的身體和魚的身體中切換，舞者以畫外音去講述曾經自己也以魚的身體作為靈感，創作了舞作《一次呼吸的記憶》。 2. 身體的不在場 因為疫情的例外狀態，兩位異地的舞

文：徏如 〈Mokita〉／攝：Asia Chow（照片由香港藝術節提供） 關鍵詞：控制 x 時空 迪克森．姆比（Dickson Mbi）出生於喀麥隆，是屢獲殊榮的倫敦嘻哈舞者及編舞。這次他遠程編排的作品〈Mokita〉，取材於頭髮及原始動作的質感，突出了對身體的控制。最開...