陳抒 | dance-journal-hk

[中] 小北路的一匹布 —— 觀二高創作《步步高》有感

文：陳抒這是我第二次看二高的表演，上次的《躲貓貓》*1 頗新奇，觀眾透過影像和聲音在虛擬按摩店中感受視障技師的日常生活 —— 以觸覺和聽覺作為與經驗世界連結的方式。這次《步步高》依然把身體實踐和社區連結作為創作的主軸，一個半小時內帶領觀眾在掛滿色彩繽紛蠟染布的大館F倉中玩耍嬉戲，有點鬼馬精靈，有點天馬行空，但這樣充滿童趣地和身體做遊戲，誰又會不喜歡呢？演出開始前，觀眾圍坐在F倉四角花花綠綠的蠟染軟墊上，牆上是蠟染花布圖案的投影，地上是折成各色形狀、大大小小的布料，舞者身著蒙面綠色連體衣，四處遊走，偶爾和前排觀眾有肢體上的互動，瞬間像進入了一個奇想世界。演出開始，舞者褪去連體衣，露出內裡俗氣得很歡樂的花布拼貼服裝，像波希米亞的裝飾，也似小朋友的手工作品。接著，舞者開始在空間肆意遊走，有時連結在一起，在布匹的掩蓋下騰移纏繞。印象較深的一個畫面：一個女舞者坐在男舞者的肩上，雙臂張開，手肘向下微彎，肅穆的神態和動作，讓人想起舞王濕婆（Nataraja）*2 的一些造型。作品前半段節奏較慢，稍嫌沉悶，有些可辨識的動作型態來自非洲舞、洪拳，但並未在結構上

[中] 如此華麗，如此愉悅

文：陳抒前些日子，荷里活男星Timothée Chalamet出言戲謔，稱芭蕾與歌劇皆是「將死的藝術形式」（dying art forms）。此言雖引來一片反彈，卻也帶出了一個尷尬現狀：觀眾群日漸凋零，各大機構仰賴公帑維繫，而關於芭蕾舞是否走向衰亡的爭議，竟比對藝術本身的討論引來了更多迴響。芭蕾舞若要保有生命力，必須直面一個命題：如何走向當代，如何承載此刻社會的悸動、焦慮與多元的身分認同？正因如此，香港芭蕾舞團新舞季的開幕演出來得恰是時候，這場演出清楚說明了一件事：芭蕾未死，其動作語言有強大的潛力，舞出搖滾的叛逆與情歌的失落，結結實實震撼觀眾。「華麗搖滾」 (Glam Rock）由三個獨立的單元（Martlet, Strangelove, Mercury Half-Life ）組成，編舞靈感來自三支搖滾勁旅，分別是 Beyond, Depeche Mode, Queen。三個舞段風格各異，以藝術完整度而言，《Strangelove》最為突出，前後兩場各有可圈可點之處。 Andonis Foniadakis的《Strangelove》（以D

[中] 流於聲光電的「如花美眷」

文：陳抒近來舞劇在國內大行其道，熱愛表演藝術的劇院常客（Theatre Goer）之間，把「爆款」舞劇如《詠春》、《永不消逝的電波》奉為極高級、極美的舞蹈劇場。筆者友人觀賞新製作的舞劇《牡丹亭》後盛讚：「那個小丫頭演得好活潑有趣，私塾先生把花偷偷撿起來插在鬢邊，這些細節讓人物好豐滿⋯⋯單為了舞台設計也要去看，從頭到尾陣陣白霧瀰漫，宛如仙境⋯⋯延展台上雙人舞可以看到很多技巧細節，你一定喜歡的。」年少時曾被《牡丹亭・驚夢》中「則為你如花美眷，似水流年」一句深深打動的我，自然不會錯過第54屆香港藝術節的閉幕演出舞劇《牡丹亭》。此版《牡丹亭》兩幕各有亮點。三個小時的舞劇熱熱鬧鬧，台下幾乎滿座，台上機關設計、燈光轉換、霧氣繚繞未曾停歇。然而走出劇場，竟無先前觀看中國經典文學改編舞蹈劇場時的驚喜。相較之下，同樣以古典文學作為藍本，林懷民、胡陽、黎海寧的《九歌》，將楚地神祇轉化為極癲狂、詭奇的現代審美語彙；而楊雲濤受東方身體哲學啟發的《山水》；雲門的《行草三部曲》於呼吸動靜之間的酣暢淋漓，皆將中國傳統文化以當代的美學形式展現。以此為參照，更顯出《牡丹亭》舞

[中] 旋轉的困頓 —— 《布雷爾》香頌之舞

文：陳抒她在舞台上旋轉 ——左右、右左、九十度、一百八十度、三百六十度——伴隨著雅克·布雷爾（Jacques Brel）經典香頌圓舞曲*的節拍，時而著寬大的灰色西裝外套，衣袂飄飄，時而赤身裸體，坦然示眾，這是一具脆弱衰老的女性身體，真實地抽搐、顫抖。與之相對的是另一名霹靂男舞者舞迅疾的空轉、平轉、以背部和頭部為支點的地面旋轉 ——年輕生猛，充滿爆發力。一男一女、一長一少、光影之間，日常生活動作和高度技巧性的舞蹈語彙不停切換之際，把旋律和歌詞中的情緒與能量具象化。這是一場真誠的演出，然就感染力、批判性、編舞形式的探索上來說，仍顯得耽湎有餘，力道不足。攝： Anne Van Aerschot （照片由香港藝術節提供）即使不諳法語的觀眾，也很難不被布雷爾音樂中強烈的意象和濃烈的詩意所觸動。歌詞裡，愛的絕望、卑微和心碎；一個比利時異鄉人在巴黎闖蕩的挫敗與自傲；對「平地之國」（Le plat pays）深沉的鄉愁；生命的喧囂與歡騰，死亡與暴力的陰霾——種種人生情境中的困頓，皆能引發強烈共鳴。他的法語歌詞創作出神入化：押韻、意象、語法結構，無