文：Maze Chan 由以舞者之舞動作為主要敘事語言，到逐漸加入鏡頭運動、剪接等電影元素，甚至抹去舞者的存在，改以電影語言呈現「舞蹈」，舞蹈錄像之定義眾說紛紜。若身體於錄像中缺席，還能稱之為舞蹈錄像嗎？若電影語言擠滿畫面，又會有怎樣的觀賞經驗？跳格國際舞蹈影像節...

左圖：四位舞者分別代表擋土牆下的泥土（黃衣）和擋土牆（藍衣）舞動；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 右圖：舞者從白布上被戳的洞伸出手來；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 近年，不少年青編舞傾向在作品中，跟觀眾討論其關心的社會議題，如新晉編舞陳旻禧於CCDC舞蹈中心主辦的「真演出」系列發表的新作《紋島》，希望以舞蹈記錄擋土牆的歷史，回應香港變化。編舞於舞台上想說自己的話固然好，可是，現階段的《紋島》，似乎過於偏重敘事，削弱了舞者的角色，讓她們變得跟舞台上的道具一樣，被用作呈現編舞腦海中的故事，未能見到舞者的身體在台上之力量。 舞者的角色含糊　非人也非物　 約五十分鐘的舞作，分為四個部分，演出開始前，兩位穿黃色背心（代表擋土牆下的泥土），兩位穿灰色背心的女舞者（代表擋土牆），低著頭，面向對方半跪在地上，像是小山丘。序幕開始，四人慢慢站起，一邊伸直手臂，一邊刻意地將手以平均的力氣移動，像秒針般，四人的手臂上下移動，建構三角形的畫面。過程中，四人的眼神沒有焦點，卻時有轉換不同表情（如當舞者想加快動作時，臉上流露緊張），只有動作。筆