文：蘇桔 《闁 ─ 進內》開場前，一方光柱打在深色背幕上，尤如一道銀白色的門正開，歡迎觀眾進入兩位編舞的世界，她們將有關工作與人生的思考入舞，用舞蹈展現其思想沉澱與研究結果，是十分個人性的，卻也具普遍性，容易讓觀眾聯想到自己的生活、工作及職場人生。 《闁 ─ 進內》／攝：Bernie Ng（照片由 新約舞流 提供） 舞蹈日常　工作生活 首先是來自新加坡的陳紫薇編舞作品《舞．領子》（No Collar），如實驗，也如用舞蹈書寫的論文。作為一位獨立舞蹈藝術家，陳紫薇將自己對於舞者勞動的思考，首先發展成其碩士論文研究題目，後來再與四位香港舞者張景喻、洪麗君、廖向民及董仲勤，將之轉化成舞蹈，讓舞者與觀眾與她一同叩問「舞蹈」與「非舞蹈」、「創作過程」與「日常生活」的界線何在。 作品含有富生活感的動作元素，諸如步行、搬抬與展開地墊、原地跑、舉起手指數數、俯臥撐等，看似十分簡單的動作重複出現，又持續在方向及隊形上作出變化，令人不禁思考：這是舞蹈嗎？這不是舞蹈嗎？聲音方面，一位女聲由一開始數算四十件細碎的生活事件，包括電話響、夢境、身體狀態、的士與課堂遭遇等，是

文：劉天明 本來是就新約舞流的賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃的活動《暮言． 菁行》舞台演出寫評論，但我想多花點心思寫整個計劃的理念。因為，香港，又或者當下社交媒體屏幕主導的生活裡，都需要把「舞蹈」從技巧訓練中，提煉更多的精神養分。 《暮言．菁行》／攝 : Hardy Cheung (照片由新約舞流提供) 一直認為香港的舞蹈教育太專（又或者太狹窄）。考取文憑資歷的有一類，表演競賽的有另一類，總之那關於學習舞蹈的想像，總是離不開對著鏡子，鍛煉身體，用肢體擺出具觀賞性的姿態動作，忽略了關於創作內涵的培育。市面上的舞蹈班，受歡迎的大部分都是分享「如何舞動？」、「如何舞動得更好？」、「為甚麼舞動？」這些命題，一來難以用一季幾節課去涵蓋，二來「舞蹈即是身體」這個印象，實在太過牢固了。 《暮言．菁行》／攝 : Hardy Cheung (照片由新約舞流提供) 所謂「舞蹈訓練」，究竟包含了甚麼？新約舞流的賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃用了三年時間跟年青人探索關於創作和表達，舞蹈當然是主導的學習媒介，但參加者經驗的是舞蹈之於其他藝術媒介包括戲劇、音樂、文字及視覺藝