文：陳瑋鑫 《遺角》／攝 : Ar Liu IG @arliugraphy (照片由綽舞場提供) 在城市當代舞蹈團跳出名堂的年青舞者麥卓鴻，離團後與友人成立了綽舞場，並出任藝術總監，先後交出《遍地謊蜚》與《遺角》兩齣長篇舞作。前者早在2020年10月首演，後者本安排於同年12月演出，無奈當時疫情再度升溫，最終延遲了整整一年才於2021年12月正式首演。 同樣於青年廣場Y綜藝館作首演，《遍》跟《遺》在表演上的探索方向卻不盡相同。《遍》只有三位男舞者，動作傾向大開大合，當中力量滿滿的硬朗形體風格，特別令人印象深刻；而靈感源自法國劇作家尤金．尤內斯庫著名經典《犀牛》的《遺》，就在麥卓鴻、潘振濠、黃耀權三位舞者以外，加入了其他不同背景及風格的演者，以及綽舞場二團的成員，除明顯為群舞段落帶來更多色彩外，也可能因為多了女舞者的參與，整體的動作質感也變得相對溫婉，潘振濠的動作力度跟質感尤其與前作不同。如果說上次《遍》的創作風格是陽剛狠勁，今次《遺》就讓大家了解到綽舞場的創作也能有深情溫柔的面向。 《遺角》／攝 : Ar Liu IG @arliugraphy

對談：曲飛（曲）、陳瑋鑫（陳） 主持：陳國慧（慧） 文字整理：葉懿雯 慧：今天邀請到兩位藝評人分享2021年本地舞蹈的發展，可否先請你們分享三大舞團值得留意的發展方向？ 曲：三大舞團於去年都更清楚各自的路向。首先是香港舞蹈團（舞蹈團），藝術總監楊雲濤在疫情前已開展新的美學探索，運用采風的方法，探究中國民族舞，近年銳意在民族舞中注入武術，是他個人藝術追求上的新路向。 去年舞蹈團演出多個重要作品，最多人談論的是《九歌》，其次是我最喜歡的《紫玉成煙》，《山水》也展現出新觀點。黎海寧編舞的《九》是香港當代舞蹈重要作品，是舞者的朝聖之作，流轉已有三十年，今次由舞蹈團新製，效果稱職，值得一記。《紫》與桃花源粵劇工作舍合作，糅合中國舞蹈和戲曲元素，不但表現出故事內容，更能深化原著《紫釵記》裡的女性犧牲精神。我對舞蹈團的藝術取向和將來發展感到樂觀。 陳：我之前參與了舞蹈團關於武術的研究計劃，明顯看到楊雲濤和舞蹈團隊經過計劃後，演化出不一樣的身體和精神狀態。例如《山》一開場那個ensemble，一眾舞者承接了2020年演出《凝》時的身體和精神狀態，展現與以往不同的

文：陳瑋鑫 《山水》／攝：Henry Wong @ S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 香港舞蹈團以其藝術總監楊雲濤全新創作的大型舞蹈詩《山水》，作為舞蹈團40週年的開季節目，可說別具意義。其重點不在製作如何宏大吸引，又或者演者姿態多麼婀娜迷人，而是讓觀眾看到舞蹈團的最新探索方向跟視野。縱使整體演出未臻完美，但至少沒有老調重彈，而且個別舞段設計也見心思，效果相當不錯。 整齣一小時多的舞蹈詩共分成三個章節，除了第二章《觀》，以現場之古箏演奏，配合不同舞者的肢體延展與組合，呈獻出五節山水畫中常見，但別具特色的經典元素和面貌，以及與之相呼應的畫中意境外，開首的第一章《見》與結尾之第三章《澄》，皆著眼於表達對大自然高山大水的感覺跟聯想，多於針對一幅幅平面畫作之風格特色去進行轉化及再創作，並且同時滲入了中國武術的氣韻功架於其中。 坦白說，初看節目之題字與宣傳圖像，再讀過介紹文章，還以為《山水》只是另一齣以身體舞動去呈現傳統中國山水畫筆法的舞作，彷彿是延續多年前楊雲濤於《蘭亭．祭姪》內跟書法世界的對話。然而，當大幕一打開，一眾身穿上白下黑的舞

文：陳瑋鑫 攝：Henry Wong（照片由香港舞蹈團提供） 說起研究，可能大家即時會聯想到很學術，要看很多書藉、史料與文獻，又或者穿上實驗袍，在實驗室中為立論假設作觀察推敲的畫面，似乎難以跟藝術創作拉上關係。然而，研究其實是一個探索求知的過程，正如任何認真的創作與設計都會...

文：陳瑋鑫 在一波未平，一波又起的疫症蔓延時，最受影響的除了舞室老闆與舞蹈學員，前線的舞蹈老師更是首當其衝被逼停工。沒有課堂就等於沒有收入，這一批舞蹈教師也無法受惠於為表演業界提供的資助金，一部分人為了生計只好另覓工作，但也有不少堅持教舞，在困境下發掘其他教學可能。為了理解...

[中]身體實驗場——舞x武劇場《凝》的創作旅程 文：陳瑋鑫 不經不覺，香港舞蹈團首個策劃的跨界藝術研究項目，為期三年的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」，已經來到最後一個階段「深化實踐及創作排練」。一眾參與的舞者兼研究員，一方面延續每個星期的武術工作坊，彼此一同練習...

文 Text: 陳瑋鑫 翻譯 Translation: Tiffany Wong 中國武術源遠流長，從門派、技術，到兵器、套路皆種類繁多，其中不少動作元素亦有滲進至不同的表演藝術內，不過有關這方面轉化的系統性分析卻並不多見，特別是在中國（傳統）舞蹈研究這一個範疇。香港舞蹈團現正進行中的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃，就嘗試通過研習南方武術作為方法，從舞者的舞蹈身體與經驗切入，思考及分析武術套路，再進行創作研究。 有關武與舞的身體研究 在武術與舞蹈交互研究這方面，其中一個經典例子，是今年四月底剛剛過世，發展出以亞洲武術和瑜伽為基礎，引導演員進行身心合一鍛鍊方法的Phillip Zarrilli教授。早年在美國研究表演及修習太極拳的他，於七十年代尾親身到印度南部待了七年，先學習舞蹈Kathakali，然後追本溯源，改而從頭學起源自南方的傳統印度武藝Kalaripayattu，最後再將當中的感悟綜合瑜珈知識，整理並發展出一套有效的表演訓練步驟、原則與方法。 誠然，由於香港一直缺乏針對表演研究的專門學系與研究傳統，業界內擁有相關學術

從去年火紅的社會運動，到刻下的新冠肺炎疫情，香港人的生活無不大受影響。然而，面對眼前困境，藝術家又怎樣能夠以創作去回應當下呢？曾任城市當代舞蹈團（CCDC）舞者及駐團藝術家的舞蹈家邢亮，與跨界視覺藝術家又一山人（山人），繼三年前首度於舞蹈電影《冇照跳》中合作後，再次聚首，創作全新

談到中國武術與舞蹈之間的關係，可能很多人都會即時想起太極。除了作為舞者晨課訓練，鍛煉身心，台灣更有不少舞團將太極導引入舞蹈訓練與創作當中，把淵遠流長的身體文化傳統融入當代創作，雲門舞集就是其中的佼佼者。不過香港舞蹈團在策劃其首個跨界藝術研究項目「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果

「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」項目階段展演；攝：Henry Wong 香港的演藝資助制度一直以來都相當僵化，無論是由民政事務局直接資助的旗艦藝團，還是經藝術發展局資助的中小團體，其獲批的資助往往都是以製作為本，一味鼓勵不斷生產作品，以觀眾數字作為評估指標，但卻往往忽視對技藝之深入研究，與及作品的持續發展可能。香港舞蹈團在2018年展開的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃，就嘗試打破一直以來以製作為本的發展模式，聚焦藝術探索過程的發現，透過學習各式武術，啟發跨界互動新思維。 整個跨界藝術研究項目乃獲民政事務局「為主要演藝團體而設的具競逐元素的資助計劃」資助，整個項目為期三年，共邀請了約十位舞蹈員以研究員身分參與，當中不只有香港舞蹈團的舞蹈員，也有獨立舞者及來自香港演藝學院舞蹈學院的學生。今年8月，計劃就在香港舞蹈團之「八樓平台」進行了一節階段展演，由藝術總監楊雲濤，率領舞蹈團七位舞者及一位香港演藝學院舞蹈學院的學生，透過示範演出及研究分享，向一眾受邀來臨的觀眾展示他們的階段成果，與及交流研究發現。 ...