文：聞一浩 《考古》／攝：Maximillian Cheng（照片由香港舞蹈聯盟提供） 香港舞蹈聯盟製作了四年，今年首次策劃的「舞蹈新鮮人」系列，每年支持兩至三位不同年輕編舞創作新篇，去年因為疫情關係無法作現場演出，今年終於可以再次在現場看新晉編舞的作品。現場演出體現即時性及共時性，大家在同一空間內，直接感受編舞想要傳達的訊息，舞者的身體動作與呼吸氣息。 這次三個編舞想要表達的題材和採用的手法迥異。第一個作品《考古》的編舞兼舞者陸慧珊直言，創作靈感來自看到紀錄片中的考古學家和骨科學家的尋根究底與執著發掘考證的精神，進而開展這次對身體的探索，當中也包括了她對過去幾年香港社會急速變化的現狀的感受。雖然著眼於考究身體，但先後於香港及倫敦習舞的陸，這次在《考古》中運用的語言比重不輕，尤其一開始面對觀眾如講學般的處理，傳達了大量的訊息，但卻容易因此而限制了觀眾的想像。其實，舞台佈置構思不錯，布幕、木梯與落葉的配搭和服裝設計已有一定的象徵意義：消逝與遺忘、回憶與發掘，像在布幕前後出現與消失的舞者，給觀眾很大的詮釋與想像的空間，自行發掘舞蹈編排與動作的深意，已

文：藝文記 《考古》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 陸慧珊（Vivian）的舞蹈之路不算特別平坦，比起其他同行甚至都要漫長：一次教會活動讓她首次接觸當代舞，並且從此深深愛上；本身並無甚麼舞蹈底子的她，第一次投考香港演藝學院舞蹈學院時失敗告終，負面情緒自難避免。「當時可能都嬲了一個月時間，」但她完全沒有想過放棄，「如果人生有時需要兜一些圈，我就去學習等待、學習patience（耐性）、學習接受。」然後她透過報讀舞蹈課程努力自我增值，最終都得以成功入學，正式開始接受全天候的專業訓練。回看自己舞蹈之路的起點，Vivian歸納出關鍵在於「決心」二字：「無去諗入唔到（舞蹈學院）可以點，只係諗點先會入得到。」沒有退路，才有出路，也許人生就是如此。 有別於其他從小習舞的同行，Vivian與舞蹈的結緣倒是有些意外成份，當時她在教會受到其他教友邀請，與一些唐氏綜合症患者一同參與一個當代舞節目，「完全是第一次接觸呢個舞種，之前就連CCDC（城市當代舞蹈團）同『舞青』（全名為『舞蹈青年』，即是該團的社區舞蹈大使計劃）都完全無聽過。」因為喜愛舞蹈，所以決定報讀香港

「港」「意」 創新交流展演；創作研究：露娜．聖莉妮、伊蓮妮亞．羅曼諾、陳偉洛、洪俊樂、廖月敏、陸慧珊、邱加希； 攝：Cheung Wai-Lok 藝術創作是一趟沒有終點的旅程。藝術家應個人的藝術觸覺開始創作，當中需要深化概念、雕琢表演的形式結構、構作創作框架…… 讓作品一步一步成形。演出之於表演藝術也是過程的一部分，因為這種藝術形式本身關乎創造觀眾在特定虛構空間的經驗；將作品放到舞台上，了解觀眾如何接收當中的內容，以及從中引發了甚麼想像和反應；藝術家才能更進一步想像創作可如何發展。然而香港一貫以速度和效率至上，藝術發展亦以量化方式衡量成效，作品越多越好，難以為創作留有這種「創作 — 展演 — 再精鍊作品」的空間。香港藝術節於2019年３月展開了「牛棚共生創造社」計劃，正正針對這個問題。本地以至海外不同背景的藝術家在牛棚藝術村交流、互相啟發，進一步發展個人創作。於12月，計劃透過與意大利的「Crossing the Sea 」藝術交流計劃得到延續。兩名意大利舞蹈藝術家露娜．聖莉妮（Luna Cenere）及伊蓮妮亞．羅曼諾（Ilenia...